有關《(真)新的一天》/
故事描述了一名成功的大叔與一對放蕩青春男女的相遇。片中由「亞洲戲王」李銘忠聯手新生代演員王碩瀚和虹茜，三人的演出完美詮釋了狂野不羈的角色。故事怪誕乖張，觸及愛情、性和自由的追尋，讓觀眾感受到療癒和奇特的氛圍。電影在高雄取景，以南台灣的陽光象徵著青春與慾望的燃燒。劇情講述了趙子傑意外遇見年輕的尚和真真，三人展開了一場跨世代的狂熱愛戀。然而，趙子傑很快發現自己陷入了一個精心設計的陷阱中。
這部電影是導演陳宏一與攝影師余靜萍的第五次合作。余靜萍的專業技術為電影帶來全新的風格，她的攝影手法不僅擴大了製作規模，還創造了獨特的影像風格。電影以單色調講述現在，用鮮明色系回憶過去，呈現出微甜的風格，贏得了金馬獎最佳攝影獎。《(真)新的一天》是一部既療癒又驚奇的作品，值得觀眾一睹為快。
序/
對於每個創作，不論是MV還是電影，陳宏一導演也覺得都是一件非常好玩的事，當他的腦海中有一個想法，不用去重複同一個概念，就嘗試利用各種不同的可能性把它展現出來。
同時《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影，也是他的第六部劇情長片中，大膽去敘述三個跨世代的三角關係，探討到有關性別、性向、家庭到三人之間的愛，鮮明跟風格化的影像處理，觸動觀眾的敏感神經。這次「好掂」有機會專訪了陳宏一導演，聽他分享整個故事的構思，還有當中的影像與聲音創作的處理。
陳宏一（以下簡稱「陳」）
電影最初的構思和想法是怎樣 ?
陳：最初的想法是希望探討兩個不同世代的人是如何溝通，年青人對社會上有一種對抗，而且年紀很小的時候就已經有這種想法，這令我很有興趣想去探討，於是變成了這個電影的中心題旨，設計出兩個同月同日生但差距三十年的男生，他們是如何溝通，彼此之間也會在對方的身上學習，什麼叫做有意義，又什麼叫做無聊？其實兩代人是可以互相交流的。
電影中男生和女生的對白是早已編排，還是在過程中不斷摸索？
陳：這個正是整個影片有趣地方，當然有一些對白和情節是已經一早編排好的，我經常與年輕人合作，將一些平日的溝通方式也放在劇本之內，在過程中，我安排了一個架構，拍攝之前會跟每一位演員單獨傾談，之後再一步一步修改人設和對白，演員很多時候也會在過程中加入很多個人的想法，這是很好玩的，也令整個演繹更立體。
在一些特別的情景中，我在劇本上基本上寫的只是一兩句簡單的說話，好像吃早餐的那一場戲，那個女生雖然是小女孩，但她看起來像媽媽煮飯給丈夫和兒子一樣，但他們的互動例如如何去擁抱、先後次序或者一些微細的動作，很難在文字中寫出來，我們便在現場逐個部份去嘗試，我比較喜歡這種有創意的做法。
整個電影中影像的處理風格非常鮮明，這方面是如何跟余靜萍老師溝通？
陳：我們彼此之間已經合作了二十年，應該是一種無形的默契。在今次的拍攝中，前期討論了很多如何運用鏡頭、氛圍和顏色的處理，在現場的情況下攝影再慢慢調整。例如今次有一些攝影的擺位，我建議用一些比較穩定的方式去拍攝，這些跟余靜萍慣常用的手提攝影方式有些分別，但我們很快就找到共識，在影像的處理上她的確提供了很多很好的點子給我們。顏色方面，我被多年前的一齣沖繩電影啟發，感覺高雄跟日本有不少相似的地方可以用顏色去加強這個氛圍。當中如何去表達現在或如何去表達回憶的部份，在整個拍攝的過程中，我們很有默契地將這些概念放在影片當中。
電影中的地點選擇是高雄，是因為什麼原因會選擇這個地方？
陳：我以前的老爸住在那邊，我跟攝影師都是高雄長大的，但拍攝過程很想將這個地方拍得不像高雄，因為不想令觀眾一開始就被那一種熟悉感影響，希望可以透過拍攝呈現其他的可能性，想電影呈現出來的方式與一些我們過往看過同類型的電影感覺有所不同，所以在開始拍攝前的兩個月跟大家一起到這個地方相處和討論，然後連續拍攝一個月。
電影 《Fish Memories 》的想法帶著什麼涵意？
陳：我想說年輕人面對疫情之後對未來的想法，觀察他們對網絡世界的迷戀，或許他們也對真實世界厭倦，有時覺得改變不了，也許不用刻意去接受現實，反而虛擬世界帶給他們的真實感更令他們安心。他們對現實的感覺很短暫，躲在自己的世界，像魚一樣的比喻, 故事中的女生看似是一個悲慘的結局，但這可能正是她想找尋的人生。
電影中的後期處理 (音樂和色彩上) 是否也花上了不少的心思？
陳：我建議觀眾可以看兩次，因為這種敍事方式的想法是我一開始的時候已經決定了。可能你看完第一次後，你再看第二次的時候會有很不一樣的感覺。
影片敘述上放了一些標題，看上去感覺就像看書一樣，這是我刻意安排的，在最初的劇本上已經很清晰地分成了三個章節，還有一些日子的標題也放進電影中，這也是我很喜歡的部份。音樂方面，在設計旋律的時候，有一種一直在變化一直走的感覺，因為影像上已經有一些顏色上的處理，音樂自然地就可以配合到，當然在最開始的時候我自己本身有一些音樂上的選擇，但最後也找來了一些專業的人幫手設計音樂。
完成這個作品之後，自己是否已經有下一個計劃？
陳：我現在正在構思一步關於「家」的紀錄片，台灣有一些把舊地方拆掉的習俗，但關連到一些社會和家族的問題，所以我想就三個家庭圍繞這些問題去探討，還有一些關於「愛」這個題目的故事。想透過這個片子跟社會去溝通。這正是我目前的一個想法。
後記
在訪問的結尾，我們問到有關於他一直感興趣的題目，對於我們來說 , 陳宏一導演的作品，一直有一個核心–「溝通」。而電影創作正好就是一個很好的方法與不同世紀、不同想法的觀眾去好好溝通，的確現今社會可以關心的事情太多，愛情、慾望、性別、婚姻甚至世代之間的各種事情，他透過創作讓我們可以有更多的想像和討論，期待他的下一個作品。
@indpanda @fish_memories2024 @hodim_hk @chenhungi
Special Thanks
InD Blue – Jonathan Hung
Venue – The Salisbury – YMCA of Hong Kong
#本土 #掂 #藝術 #好掂 #hodim #art #movie #電影 #真新的一天 #金馬60 #最佳攝影獎 #余靜萍 #FishMemories #紀錄 #專訪 #電影導演#陳宏一 #李銘忠 #王碩瀚 #虹茜 #邱志宇 #三角關係
