序/

廖榮想師傅與林繁盛展現的金屬工藝，不僅是一次展覽，更是一段永恆的連結。這次展覽在 Crafts On Peel舉行，展示了廖榮想師傅逾六十年的金屬鑄造工藝，以及他的弟子林繁盛的全新作品。師徒之間的情感連結在展覽中得以體現，展示了藝術和傳統工藝的無縫融合。江詩丹頓聯手飄雅活藝策劃此展覽，旨在支持本地工藝師和傳統工藝，共同追求永恆藝術的完美。

當初怎樣開始從事工藝師和名雕塑家的創作?

本地雕塑家 – 林繁盛 Fanson Lam(以下簡稱「Fanson」)

Fanson: 作為一位工藝師和名雕塑家，我的創作之路起源於我在浸會大學視覺藝術學院就讀期間。我花了五年的時間，分別完成了視覺藝術學士和碩士學位。畢業後，我進入了一家玩具公司，擔任了兩年的玩具原型雕塑師。在這段時間裡，我得到了前輩們的支持和鼓勵，他們看到了我的潛力，讓我毅然決定在前輩的工作室裡全職從事雕塑創作。這三年的時間裡，雖然我沒有穩定的收入，但我閉關修練，尋找自己的風格和表達方式，並自學磨練技術和手藝。

在從玩具公司轉型為全職雕塑創作的過程中，我曾經感受到不安和迷失。身邊的同學都在努力追求穩定的職位和收入，而我卻放棄了兩年的穩定工作，專心致志地投入到我的創作中。回想起當時的勇氣和決斷，我覺得自己當時是多麼離地。我現在以指導師的身份，會分享我的經驗和教導年輕一輩，讓他們在進入這個行業前有更深入的理解，並引導他們更加慎重地思考面臨的種種挑戰和壓力。

在性格方面，即使我每天都要與一堆陶泥打交道，但我從來沒有感到孤獨和悶燥。我從不追求觀眾的讚賞和支持，即使時間過得很慢，我仍然堅持自己的努力。由於我是自學，遇到問題時沒有人可以幫助我解答，我通常會提醒自己要相信自己，努力找到解決問題的方法。通過這樣的經歷，我深深感到創作之路上的艱辛與豐富。在這條道路上，我不僅學會了堅忍不拔，還體會到堅持信念的重要性。

為何會選擇跟隨廖榮想師傅開始學師?

Fanson:在大學修讀學科的階段，雕塑一直是我用於創作的媒介，興幸當時遇到有收藏者欣賞我的作品。然而，泥雕作為收藏品，其狀態相對不穩定。當向老師諮詢時，他們介紹了廖榮想師傅給我認識，我們開始了一種合作關係。我負責做泥雕，廖師傅負責將泥雕變成銅像。老師傅逐漸對這位年輕人有印象，開始指導我鑄造的工序。雕塑與鑄造的密不可分關係吸引了我，因此我想學習這全新的範疇。

作為一個學徒，在廖師傅身邊學習鑄造手藝讓我有機會深入了解這門藝術。與廖師傅認識第六年，我們閒談間，師傅提出收我為徒。這種師徒關係在我心中確立，我由一位初出茅廬的學生，在十二年後有了珍貴的機會與廖師傅一同創作。

廖榮想師傅的態度和技術讓我深受感染，成為我學習和創作的嚮往之處。他不僅是一位優秀的藝術家，更是一個有愛心和耐心的導師。在整個學習過程中，廖師傅不厭其煩地教導我各種技巧和知識，讓我能夠不斷進步。

而我也在創作中逐漸展現自己的風格和獨特性，這些成果都離不開師傅的栽培和指導。與廖師傅共同創作的過程中，我得以深入了解藝術創作的精髓，更加磨練了自己的技能。

一直以來在師傅的身上學會了甚麼?

Fanson:在我漫長的鑄造學習過程中，我一直以來都在師傅的身上學到了許多寶貴的知識和經驗。技術方面，廖師傅相當注重細節和步驟，他耐心地教導我每一個鑄造工序，讓我有機會實際參與並吸收經驗。鑄造工藝的繁複性需要長時間的累積和磨煉，而廖師傅無私地和我分享他的技巧和心得，讓我在每個步驟中都能學到更多。

除了技術方面，廖師傅在日常生活中也會將自己的藝術創作分享給我。即使我偏好寫實的人像雕塑，廖師傅也會引導我觀察大自然的美學，並將這些觀察融入我的創作中。他用自己的身體實踐所謂的立體美學，並且無私地與我分享這些想法，讓我在創作中融入更多豐富的元素。廖師傅不僅僅是一個技術專家，更是一個具有豐富創意和靈感的藝術家，他的教導和帶領讓我不斷突破自己的藝術界限。

在與廖師傅一起學習鑄造的過程中，我發現他不僅僅是一個優秀的老師，更是一個樂於分享和啟發他人的藝術家。他給予我信心、鼓勵和支持，讓我不斷成長和進步。他的耐心和用心教導讓我深深感受到師生之間的連結和共鳴，讓我在藝術創作的道路上找到了更多的方向和可能性。

自己與師傅之間怎樣去了解「傳承」這個字的意思?

Fanson:在自學的三年間，我對寫實的雕塑創作產生了極大的熱情。我喜歡用泥水將動物和人像還原成雕塑作品。然而，在學習師傅的過程中，我開始了解到「傳承」這個詞背後更深層的涵 義。

師傅經常提醒我，不要僅專注於製作雕塑，而是要多留意大自然帶來的美感。他說，要將這種感覺運用在創作中。在與師傅交流的過程中，我感受到了他對「美」的靈活定義，這啟發了我對立體美學的理解。同時，我也開始明白到自己在觀察美感時可能存在盲點，我學到了觀察不能單憑肉眼，而應專注於感受當下的美，包括身邊的花草樹木等。

在與師傅的交流中，我感受到了他客觀地觀察事物並產生想法的方式，這刺激了我在創作上更多的靈感。我開始構思利用科技如3D打印技術將雕塑進行放大或縮小的創作想法。師傅對此給予了鼓勵，並且在他自己的創作中也樂於和大家進行交流。

在師傅的創作中，他對新技術和科技的包容和接納程度讓我們在創作中可以不斷創新。我認為在與師傅的交流和學習過程中，我們雙方是互動的，並非單純地輸出和接受。這種互相學習的關係讓我更加-深刻地理解了「傳承」這個詞的真義。

今次有機會跟Crafts On Peel 和江詩丹頓的合作，一開始的契機是怎樣開始?

Fanson:自2019年至2020年，我開始離開工作室，參與更多展覽和教學活動。在參與金工展覽的過程中，我認識了Crafts On Peel，也認識了廖師傅。從2020年開始，我們開始有了不同形式的合作。其中最珍貴的合作機會來自於2023年倫敦工藝週，在那次展覽中，我有幸得以與廖師傅合作展出作品《鴨靈號》，而這件作品在香港展出後，更有機會到海外展出。Crafts On Peel平台一直以來為我和其他工藝師提供了許多機會，讓我們不斷精進自己的工藝技術，展出更加優秀的作品。

這次與江詩丹頓的合作便是源於Crafts On Peel平台。透過平台的牽線，我們得以與這個百年品牌展開合作。整個合作過程充滿了夢幻色彩。廖師傅曾分享，儘管他已年屆84歲，但在他年幼時已欣賞過江詩丹頓的作品。能夠在這樣的歲月中有機會為Crafts On Peel和江詩丹頓開發出我們最擅長的工藝，製作一系列作品和雕塑，實在是難以想象的幸運。

江詩丹頓為我們提供了一個很有挑戰性的主題，鑄造和雕塑作為一種優秀的表現手法，要用這些手法去呈現抽象的概念——「時間」。對我們來說，這是一個艱巨的任勞。然而，正是這種挑戰性讓這次合作更加有意義，讓我們有機會去超越自己，展現我們的創造力。

Crafts On Peel平台不僅為我們提供了合作的機會，也連接了我們與江詩丹頓這樣的世界級品牌。透過這次合作，我們不僅能夠展現自己的工藝才華，也能夠為兩個不同領域的藝術家帶來新的啟發和交流。

今次展出的作品中，要選出一個自己最深刻的會是哪一件作品?

Fanson:在這次的展覽中，有一件作品讓我特別深刻，這件作品以「手」作為表達媒介，呈現了一個師傅和徒弟之間的互動和傳承過程。這件作品通過六對手、六個階段的呈現，表達了不同層次的關係和合作。

這件作品挑戰性很大，因為它並非只是一個單一的創作，而是六個獨立的作品共同展示「傳承」的概念。其中一對手是師傅的手，而其他的則是雕塑創作者的手，透過這些手的組合，呈現了師徒之間的合作和互動。我特別喜歡這個作品，因為它讓我重新認識了師傅。以往我只見過師傅用手去鑄造作品，但這次他的手成為了創作的一部分，展示出更多不同層面的技術和工藝。

這件作品也讓我對「傳承」這個主題有了更深刻的理解。通過這些手的呈現，我看到了師傅和徒弟之間的尊重、信任和合作。他們在創作的過程中相互學習、相互成長，最終達到一種和諧的平衡。這讓我意識到，傳承不僅僅是技術和工藝的傳承，更是一種價值觀和精神的傳承。

後記

林繁盛從事雕塑創作多年，曾在玩具公司擔任原型雕塑師，後來決定全心投入雕塑創作，並跟隨廖榮想師傅學習金屬鑄造工藝。師傅不僅傳授技術，更啟發了林繁盛對美學的理解，並通過展覽作品展現了他們之間的深厚情感和對工藝的熱愛。展出的作品中，以描繪師徒之間「傳承」的故事最為深刻，通過六對手、六個階段的不同狀態，講述了他們之間的合作與成長。

@fanson_lam @hodim_hk

Special Thanks
本地雕塑家- 林繁盛Fanson Lam
場地- Crafts On Peel @crafts_on_peel_hk

#本土#掂#藝術#好掂#hodim #art #永恆連結#共鑄之緣#廖榮想師傅#林繁盛 #江詩丹頓#飄雅活藝#雕塑師#鑄造工藝 #本地雕塑家#情感連結 #VacheronConstantin
#OneOfNotMany
#craftsonpeel