專訪. 媒體藝術家及策展人、藝術與科技團隊Dimension Plus共同創辦人及藝術總監
林欣傑 Keith Lam
在當今這個科技進步迅速的時代，媒體藝術正逐漸成為藝術界的重要組成部分。訪問到的媒體藝術家及策展人林欣傑（Keith Lam），是藝術與科技團隊Dimension Plus的共同創辦人及藝術總監，他一直致力於推動這藝術形式的發展。在他看來，媒體藝術作為一個交集，能夠將不同背景的藝術家聚集在一起，發揮每個參與者的創意潛力。
他的新計劃「Project Playaround」，不僅是個展覽和表演，它還是鼓勵公眾參與，讓每一個人都可以成為創作者的平台。在這樣的背景下，Keith還與我們分享了有關將會與日本媒體藝術家和田永最新的合作-《再媒體重奏》的一些創作理念，以及他個人對新媒體藝術的看法。
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Special Thanks
Dimension Plus共同創辦人及藝術總監- 林欣傑Keith Lam
場地- Dimension Plus studio
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導演楊雅喆全新作品《破浪男女》，以其大膽的主題和高度的情慾描寫，無疑將引發廣泛的關注與熱議。影片的主角之一，柯煒林，首次以「Uberdick」這一身兼性工作者及情感醫生的角色出演，帶著滿腔的熱情與好奇走進了這個充滿挑戰的世界。在這次專訪中，他將分享對於這個
Will：當我最初接觸到「Uberdick」的人物自傳時，或許可以說我對角色的背景設定已有所瞭解。他作為一名性工作者，提供BDSM中的捆綁服務。起初，對於角色的裝扮，我感到了一些疑惑。這種緊身衣的束縛感令我不自在，因為我在日常生活中向來喜歡著重舒適感，甚至常常選擇加大碼的服裝。然而，隨著我深入瞭解這個角色的人物自傳，我漸漸被其背景所打動，發覺這些角色都擁有獨特而複雜的內心世界。電影的呈現方式也別出心裁，尤其是安排演員以人物的聲音來演繹自傳，這使得觀眾在觀影前便能更好地理解角色的多面性。
Will：我認為台灣人對於語言和文字的運用非常有趣，特別是他們對於「食字」這種文化的熱愛。在這個文化中，諧音的遊戲和巧妙的文字遊戲是日常生活的一部分。在電影中，「破爛」被巧妙轉化為「破浪」，賦予了故事更深的意義。此舉讓我想到，這樣的語言表達方式在香港則是相對少見的。在電影中，四位主角之一的小綠，她的故事充滿了海的元素，這讓導演選擇「破浪」這個名字變得相當合理。
Will：作為「Uberdick」，我面對的挑戰是如何平衡角色的工作與真實的身份。起初，我認為這個角色是一個悲劇。身為一名BDSM性工作者，經常要戴上面具，掩藏自己的真實情感。然而，隨著情節的推進，我漸漸發現，這個角色的旅程不僅僅是痛苦的，也是充滿學習與自我發現的。
Will：對我來說，前期的準備工作至關重要，因為它直接影響到我的演繹效果。在此次拍攝中，我對劇本的完整性十分重視，這讓我在與導演和其他演員的討論中，能夠更清楚地把握角色的情感與動機。幸運的是，這次的劇本並沒有經歷太多的修改，這使得我對劇情和角色的理解能夠保持一致，進而減少了不必要的疑慮和困擾。
Will：在與梁湘華飾演（白Q）的故事中，最大的挑戰無疑是最後一幕的泥漿摔角。這場景由於需要大量親密動作，因此需要特別的處理方式。
Will：導演是一位非常懂得說故事的人，能夠在鏡頭前後清晰地傳達角色的背景和情感。我記得在拍攝的過程中，導演經常會和我們討論角色的故事，這些討論即便有時會偏離劇情的主線，卻總是能夠給予我新的靈感。他會利用這些資訊來指導我們，幫助我們更好地理解角色的內心世界。透過這樣的溝通，正式拍攝的流程變得非常流暢。我發現，導演對於我們的演技他的洞察力是非常精准的，他清楚地知道何時需要增強或減弱某種情感的表現。
Will：在整個故事中，對我來說最深刻的部分是那段長達15分鐘的溫柔時光，這是角色之間心靈第一次真正的接觸。在這短暫的時間里，對話揭示了即使對方仍有時間離開的理由，她卻選擇了留下。這樣的選擇，讓我深刻感受到這兩位角色之間的親密以及他們心靈的連結。相比於故事中那些捆綁的戲份和最後的泥漿摔角，這15分鐘的交流才是他們心靈上最貼近的時刻。
Will：在這次的選角過程中，我逐漸明白導演為何會選擇我參與《破浪男女》的演出。最初，我並不確定自己是否符合角色的特質，因為在我們之間，並沒有明確地討論過我的外表與內心之間的差異。導演的印象或許是我身上有一種「馬子狗」的特質，而這正是他在角色設計上所需要的。
Will：對我而言，角色的深度與劇本的完整性是非常重要的。我始終相信，一部作品如果劇本充分，角色的發展也會隨之而來。不過，如果要具體指名某一類角色，那麼我會想嘗試一些輕鬆幽默的角色，尤其是在戀愛題材的電影中，甚至考慮到可以演繹單親爸爸的角色。
Will：「演員」對我來說好像一種藝術治療，可以讓我抒發自己的感情，這就是我目前認為演員這個身份能夠為我提供的一樣東西。
透過柯煒林的分享，不僅明白了電影《破浪男女》背後的深層意義，也看到了當代年輕人面對愛欲、孤獨與自我實現的掙扎。他作為演員，盡力地將角色的內心情感真實呈現，並以其獨特的方式詮釋了性與愛的交織。這部影片，除了對於情慾的探討，更是對人性與情感深處的靈魂拷問。隨著《破浪男女》的上映，期待能引發更多關於性文化與人際關係的對話！
不同於傳統陶瓷的創作方式，香港土磚創辦人兼產品設計師梁康勤(Niko Leung)以一種更具環保價值和社區聯繫的方式，將廢棄土壤轉化為具有藝術性和實用性的建築材料。在這次專訪中，Niko分享了她在創作展覽《接棒未來》時的靈感來源與創作過程，並剖析了她對傳承、社區及創作的深刻理解。透過她的故事，我們得以一窺這位設計師如何將素材的可持續性與藝術創新相結合，重塑我們對陶瓷和泥土的認知。
Niko: 在創作「接棒未來」這個項目中，我獲得的契機源於一段珍貴的友誼及共同的學術背景。我與Michael是舊同學，而我們曾於荷蘭同一所設計學校一同學習。他的邀請令我重新思考我在設計領域內所追求的議題。Michael希望能夠招募一班專注於展覽主題的設計師，在得知這個資訊時，我立刻意識到這是一個與我目前的探索方向契合的機會，於是我決定加入這個合作計劃。
Niko: 在探索「傳承」這一主題時，我感受到了一種責任感與使命感。傳承並不僅僅是一個文化或技術的延續，更是一種對價值觀的延續。我深知，無論是在陶瓷製作的過程中，還是在我高中教授設計課程的教學中，都明白自己承擔著傳遞這些珍貴價值的重任。
Niko: 去年，我為西貢海藝術節籌備的作品，正好與此次展覽的主題相契合，因為它不僅僅是一件藝術品，更是一個社區的故事，融入了村民的生活與情感。
Niko: 在疫情期間，我在西貢開設了自己的工作室，專注於陶瓷創作。在這段期間，由於全球供應鏈受到影響，我不得不面對材料供應延遲的困境。這一切讓我開始反思:在我的生活環境中，有沒有可以替代的材料?於是，我的目光投向了周圍的土壤。
Niko: 在我眼中，創作陶藝的意義不僅僅是製作一件物品，而是透過泥土與世界互動的一個過程。泥土是地球上最豐富且最便宜的原材料，其可塑性之高使我能自由創造，無論是今天製作磚塊，明天製作杯子，每一天都能展現不同的創意和靈感。
Niko: 在開始探索生土創作的旅程之前，我對這種藝術形式充滿了幻想。然而，隨著時間的推移，我逐漸發現這條路並不如我想像中那麼平坦。回顧這段經歷，當中有許多有趣又具有挑戰性的事。
Niko:「香港土磚」不僅僅是一個藝術項目，它還是一個合作的平台，能夠吸引不同領域的藝術家來共同創作。我相信，與這些具有不同背景和技能的創作者合作，能夠激發出新的靈感和創意，並創造出獨特的作品。在這個過程中，我們會將自身的理念和創作互相碰撞，最終形成一種共享的藝術語言，讓理念得以延續和傳播。
Niko: 自從踏上這條創作的道路以來，我經歷了許多次的失敗。每當我面對一個全新的陶瓷製作類型時，燒製過程中的不確定性常常令我感到焦慮。我害怕自己的創作效果不如預期，這種緊張情緒在每次開窯的前夕尤為強烈。面對香港有限的時間與空間資源，我深知每一次的燒製都極具挑戰。然後，正是這種挑戰讓我感到無比充實，因為我明白，每一次的難關都是一個成長的機會。
梁康勤的創作之路是一場探索和重塑的旅程，她運用自然資源，趁機教育人們對環境的關注與珍惜。在她看來，創作不僅是藝術表達的方式，更是文化傳承與社會責任的具現。她的每一塊土磚都承載著對香港的熱愛與期待，並鼓勵更多人參與這個充滿可能性的過程。隨著「香港土磚」計劃的逐步推進，Niko不僅在創作中尋找自我，還為未來的可持續設計奠定了基石。每一次的創作嘗試，都讓她更接近理解泥土與生活的關聯，也告訴我們，創作的意義在於不斷的實踐與探索。