Month: October 2024

序/

在當今這個科技進步迅速的時代，媒體藝術正逐漸成為藝術界的重要組成部分。訪問到的媒體藝術家及策展人林欣傑（Keith Lam），是藝術與科技團隊Dimension Plus的共同創辦人及藝術總監，他一直致力於推動這藝術形式的發展。在他看來，媒體藝術作為一個交集，能夠將不同背景的藝術家聚集在一起，發揮每個參與者的創意潛力。Keith 提到他的計劃——「Project Playaround」，不僅是個展覽和表演，它還是鼓勵公眾參與，讓每一個人都可以成為創作者的平台。在這樣的背景下，Keith與我們分享了有關《再媒體重奏》的創作理念，以及他個人對新媒體藝術的看法。

可否簡單分享一下「Project Playaround」這個計劃的中心思想？

（以下簡稱「Keith」）

Keith：作為媒體藝術家及策展人，我從2007年開始參與類似的工作坊，當時我在香港城市大學任教。我有一位來自台灣的夥伴，他籌備了一個名為「Playaround Workshop」的計劃，旨在讓任何人都能參加。不論年齡、學歷或專業背景，所有對媒體藝術有興趣的人都能聚集在一起。這種多樣化的環境如同小時候的夏令營，每個工作坊都有來自不同領域的參與者，例如人類學和建築學的學生，他們共同創作，並在最後的展覽中展示成果。

這種形式一直延續至2018年，一共舉行了五屆工作坊。我一直希望能將這個計劃引入香港，但由於身為教師的身份以及資源的限制，這一直是一個挑戰。最終，通過結識「Project

Playaround」的監製與策劃人，我們在藝術節中成功舉辦了第一屆計劃，並希望之後再次超越展示作品的階段，促進公眾的參與，延續「Playaround Workshop」讓人人可參與的精神。

因此，我們將計劃名稱改為「Project Playaround」，其目的是希望未來能夠持續發展，雖然我們知道這條路上可能會有挑戰。我們選擇將焦點縮窄至媒體藝術和表演藝術的交匯點，尤其是當前常談論的「Art Tech」。在這個領域中，我發現許多團隊各自為政，缺乏跨界的合作。因此，我希望能創辦活動，讓不同領域的創作者能夠聚集一堂，彼此啟發，共同創作。

自去年開始，我們的「Project Playaround」工作坊至今已於八月完成了展覽。我們的核心精神在於促進大家的交流與啟發，無論參與者彼此是否認識，只要志同道合，就能共同創造新的作品。這樣的合作不僅拓展了我們的創作視野，也在媒體藝術的多樣性中找到了共鳴。希望未來的每一屆「Project Playaround」，都能在這股社群的力量下，綻放出更多的創意火花。

對你來說，「新媒體藝術」在這個時代扮演著一個什麼樣的角色？「Project Playaround」在藝術領域甚至日常生活文化中，如何呈現它的功能性？

Keith：媒體藝術與表演藝術相結合是我創作的核心理念之一。在「Project Playaround」中，我希望能夠透過「表演」的視角，讓觀眾在現場中更直接地接觸到媒體藝術的精髓。當我們將藝術作品搬上舞台，即使在場的藝術家不親自展示，作品本身也會形成一種表演。這意味著，藝術不再是靜止不變的，而是隨著觀眾的反應和互動而變化，從而使每一次觀賞都充滿了獨特性。

然而，我理解並不是每個人都能輕易理解新媒體藝術的深度。許多觀眾對媒體藝術的認識可能很淺，甚至會感到些許迷惑。因此，我將舞台作為媒介，更好地引導觀眾理解藝術內容。站在公眾的立場，我希望透過生動的表演，讓藝術變得無障礙，讓每位觀眾都能體驗到這種新的藝術範疇。

此外，劇場中的觀眾與一般媒體藝術展覽的觀眾往往是兩個相對獨立的群體。通過將這兩者結合，我不僅能夠吸引更多人來瞭解媒體藝術，還能促進他們之間的互動與交流。利用和田永的藝術創作，我們努力吸引對表演藝術感興趣的人，讓他們在這個平台上認識媒體藝術的另一面，推動他們的藝術視野向更廣的方向拓展。

上次東九龍文化中心的展覽是一次非常有趣的「媒體藝術展」，今次「Remediation ensemble」是另一次跨媒體合奏，可否分享當中的創作源頭和概念？今次邀請和田永的合作，二人的共同創作契機源頭又是從何開始？

Keith：回顧我們的創作源頭，其實可以追溯到2000年，我與和田永認識於歐洲展覽之際。雖然不久後我們便開始分享彼此的作品，但一直以來都沒有一起合作進行表演。

我的記憶中，和田永曾在「Project Playaround」計劃中先行帶領年輕藝術家們進行一次工作坊，讓我見識到了他將家用電器轉化為樂器的獨特視角。這種技術背後蘊含著更深層的思維實現，令參與的年輕藝術家們在無形中學習到了這種創新的思維方式。我與我的同事們也共襄盛舉，繼而發展出今次的合作計劃，讓我們的創作交織出全新的火花。

在這次的表演中，我們將媒體轉化成另一種表達方式，帶給觀眾耳目一新的視聽體驗。和田永將我們日常接觸的電視機轉變為一個演奏用的鼓，而我則把單車上的車轆改造成另一種樂器。這樣的「Remediation」概念深入我們的創作中，雖然我們採用的手法各有不同，但卻共享著同一種思維模式。和田永的創作方式更為原始且直接，而我專注於通過電子科技表達媒體轉化的過程。這也正是我們共同的目標——將藝術原始的元素呈現出來，並探索更廣泛的表達可能性。在活動中，我們特別邀請了其他藝術家，包括鼓手和說唱歌手，這不僅是為了豐富表演內容，更是希望能體現「Project Playaround」所承載的互相啟發與溝通的精神。我們所創作的媒體藝術並不旨在營造反差感，反而是要順應當代藝術的思潮，揭示被忽視的功能重點。

一直有多個不同的身份，同時是媒體藝術家及策展人，亦都有曾經舉辦過Openground 和藝術教育的工作，哪個身份是自己最熱衷？

Keith：作為創作者是我的核心身分。從我踏入藝術界的那一刻起，我就知道自己與藝術密不可分。然而，隨著時間的推移，我逐漸發現組織和呈現藝術作品也是相當重要的一環。十多年前，媒體藝術的發展仍相對新穎，那時找尋有能力展示這類藝術的人並不容易。非常幸運地，我遇見了幾位有著不同技術背景的合作夥伴，透過雙方的合作，我能從他們的創作中學習如何展示自己的作品。這樣的互補關係令我的創作與展示能力同步提升，在我看來，這並不矛盾，反而是藝術創作中的一種共生關係。

而「openground」這個項目則代表著我教師的身份。在離開教育界後，我意識到許多學生需要借用器材，這啟發了我創建一個共享空間的想法。於是我在深水埗尋找合適的地方，希望能為媒體創作的藝術家提供一個可以共同創作和展覽的環境。雖然當時我也考慮到了經濟問題，因此將咖啡店的元素融入其中，卻導致了外界的誤解，讓大家以為我是在開咖啡店，其實我一直想要的是創作的空間。

作為教師，我非常享受能夠見證一群年輕學生展現出天馬行空的創意，他們不受任何現實束縛，完全為自己創作。雖然我在創作的過程中要承擔不同的責任，但與這些年輕藝術家的交流卻讓我感受到了無限的可能性。教書成為我想長期堅持的一項工作，然而創作始終是我首要的決定。

對於年輕一代去理解「新媒體藝術」，你有什麼看法？覺得他們的思維跟以前是否有很大的分別？

Keith：曾經我作為媒體藝術學生，我親身經歷過這個領域的演變和發展。在我入讀大學初期，對於媒體藝術的理解，跟今天的年輕人相比，有著顯著的差異。對於我和我的同學來說，媒體藝術是一個新鮮且模糊的概念，大家對其本質的認識有限，大多數人選擇這個科目都是抱著將來能夠從事拍攝或動畫工作之類的期望。然而，香港的媒體藝術卻長期被忽視，這讓我們在起步階段面對著不少困難。

隨著時間的推移，尤其是自2020年以來，政府推行藝術與技術的政策，使得媒體藝術的地位逐漸提高。東九龍文化中心的轉型，以及許多博物館和展覽組織對藝術與科技的探索，為這個領域帶來了新的生機和契機。我認為這是一個非常積極的發展，因為更多的渠道讓觀眾可以接觸媒體藝術，並激勵創作者不斷推出新作品。

年輕一代與科技的接觸比我們更加深入，他們從出生的那刻起就被各種科技產品圍繞，這使得他們對媒體藝術的理解和看法有了新的維度。他們不再單純地將媒體藝術視為一種新興的形式，而是能夠在這個過程中發現其獨特的價值和表達方式。實際上，他們的思維方式更具創新性和探索性，這使得整個媒體藝術的生態系統極為活躍。

由於政策的支持、創作者的積極參與，加上年輕觀眾的加入，媒體藝術這個事業如今已經展現出截然不同的景象。我相信，這不僅是一個行業的改變，更是一個文化認知的升華。年輕一代的思維會為我們的媒體藝術未來帶來更多可能性，讓這個曾經被忽略的領域重新煥發光彩。

整體而言，你覺得香港對這方面的藝術文化發展（Art Tech) 未來的去向會是怎樣？

Keith：藝術與科技的結合越來越緊密，這樣的趨勢在香港亦不例外。以我的觀察，在香港的藝術文化發展中，藝術科技（Art Tech）的未來走向可能並不會獨立存在，而是逐漸融合進藝術的整體發展中，甚至有可能不再被特別區分出來。

以往的藝術創作在某種程度上就已與科技息息相關。在當今社會中，科技產品幾乎已經成為我們日常生活中不可或缺的一部分，無論是社交媒體還是數位藝術，科技都在影響著我們的生活方式和藝術表達方式。因此，當藝術創作者在創作的過程中引入科技元素時，要重新將科技與藝術分開來談論，似乎變得越來越困難。

我覺得未來的香港藝術圈將會更加自然地接受科技作為藝術創作的一部分。在各種展覽和活動中，現在可能會特別強調「科技與藝術」的主題，但隨著社會對科技的接受程度加深，這樣的界限將變得模糊。大眾不需要特意去標明藝術作品中涉及的科技，而是會逐漸將其視為藝術的一個基本構成部分。這樣的變化使得科技不再是一個外來者，而是藝術內在的一部分。

這也意味著，未來香港的藝術文化會更加包容，涉及到的領域會更為廣泛。科技的高媒介性讓各種藝術形式得以蓬勃發展，而這種共存的關係將使我們的藝術世界變得更加多元和富有創造力。

「藝術創作」對你來說，可否用一兩句說話去形容？

Keith：「藝術創作」對我來說，是解放我們對日常一種既有的認知。

後記

通過本次專訪，林欣傑獨特的視野讓我們看到了媒體藝術在當前社會的重要性。他強調的「解放對日常既有認知」的觀點，正是媒體藝術應有的使命。在「Project Playaround」的推動下，他不僅希望傳遞藝術的美，還希望打破傳統藝術的界限，使不同的觀眾能夠交融、理解與啟發。此外，Keith的工作不僅限於創作，他更是藝術教育的推動者，願意培育年輕藝術家的思維。而隨著科技不斷演進，媒體藝術在香港的未來，勢必會變得愈加多元與豐富。Keith的探索與實踐，為藝術界注入了新鮮的血液，期待新媒體藝術在未來能有更廣闊的展現平台與可能性。