Month: November 2024

序/

香港人繁忙的生活中，步行絕對是一種容易被忽視的簡單樂趣。然而，當深入探討城市的脈動時，我們會發現步行這一活動實則隱藏著無盡的奧秘。黃宇軒（Sampson Wong），這位多重身份的藝術家、策展人及城市研究學者，以其對城市散步學的熱愛，將行走的意義重新詮釋。他不僅在學術界教學，更在社交媒體上活躍，成為人們理解城市的媒介。以其深厚的學術背景， Sampson希望讓每個人都可以在街道上享受到步行的樂趣。透過這次專訪，我們瞭解到他對城市和步行的獨特見解，並探討了他如何將這些理念以多元化的形式傳遞給更廣泛的群眾。

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可否簡單分享一下「城市散步學」這個中心思想？

城市研究學者 – 黃宇軒 Sampson Wong

（以下簡稱「Sampson」）

Sampson：「城市散步學」的核心在於希望人們在城市中漫步時，能夠獲得最大的樂趣。我一直相信，樂趣和娛樂是生活中非常重要的元素。在我的另一個身份中，我教授一些相對學術性的內容，但在「城市散步學」的這個領域，我更想要傳遞的是一種純粹的享受。就如同我們觀看電影，如果沒有相關的背景資訊，隨意進入電影院的體驗可能會大打折扣；而在街道中漫步時，情況也類似。

我經常認為，城市散步的樂趣並非自然而然，而是需要一些訓練。想像一下，當我們靜下心來，細心觀察街道的變遷、建築的故事，以及人們的生活方式時，那份樂趣會更顯淹然。這正是我所提倡的「散步學」的精髓所在：透過背景知識的分享，讓大家在走入街頭時的每一步都充滿驚喜和發現的快樂。

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「城市研究」有各式各樣的研究方法，例如城市／區域發展和規劃理論等，最初選擇散步的原因是什麼？

Sampson：我一直認為，散步是我最大的一種娛樂方式。每當我有空閒時間，我總會選擇外出走一走，而不是坐在電影院裡看一部電影，或是在家裡看Netflix。我享受散步的樂趣，這種感覺就像享受一場盛大的視覺體驗，或者品嚐一頓美味的飯菜。

有一天，我開始反思這種活動，意識到我對散步的熱愛其實需要被更好地解釋。人們不一定能理解這種爽快和愉悅感，因為我一直以來用的詞彙，如「城市觀察」和「漫遊」，似乎太過正式，讓人感到嚴肅。我希望能夠調整一下我的用詞，讓大家明白，其實散步就是一種輕鬆的娛樂方式。即使在下班後筋疲力盡的狀態下，我們依然能享受到這份簡單的快樂。

隨著時間的推移，我發現「散步」這個詞逐漸貼合我對這種活動的感受。有很多原因讓我更喜歡這個詞，甚至My Little Airport的歌曲也提到了散步。而在疫情期間，散步這個字徬彿打中了大家的心。於是，我漸漸明白，其實我所追求的活動在民間早已被稱為「散步」，而我從未真正用這個字來表達自己的一感興趣的事物。這種社會的視角讓我對散步的多了另一種認識，並使我能與他人分享這種我一直在做的活動。

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回看過往曾經跨界別進行了不同的創作或研究，例如在社交平台以影片、藝術創作或者文字寫作去表達這方面的知識，對你而言，哪一種形式覺得最「有趣」？

Sampson：在我的創作中，寫書始終是一個核心部分。這是一種似乎快要被淘汰的形式，卻因為它的傳統和深度而令我想要去捉緊。另外，我的創作之路並不僅僅局限於此。我常常嘗試多種形式，包括影片、圖片和文字，甚至還有帶著觀眾出行的活動。這樣的多元性不僅讓我能夠吸引不同性格的人參與其中，也讓每種形式能夠融入各種情境中。

透過這些實驗，我意識到，文字的呈現或許能夠提供更大的影響力。現今，人們接收文化的趨勢的確趨向於簡短而快速的內容，但也許正因為如此，花時間而有鋪排的內容反而能夠突顯其力量。正如現在許多人會特意走進電影院觀看那些藝術性電影，這是因為人們內心深處其實嚮往那些不一樣的體驗。儘管在日常生活中，我們被潮流沖擊，但這樣的對比反而讓我堅信，多樣化的創作形式是必須的。

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這種研究城市的方式會否有一些困難的地方？例如是否要規劃各式各樣的路線？

Sampson：首先，天氣是我面對的最大挑戰。由於這項工作的特性，我經常需要在外面待著，這使得我得時刻關注氣溫。如果在炎熱的夏季，我可能會選擇在室內寫作，避免午後的高溫。

因此，良好的規劃必不可少，我通常會在秋季時加快腳步，多走幾個地方，做更多的探索。

其次，由於疫情之後，大家對於旅行的渴望大增，這讓我開始反思本地探索的意義。雖然疫情期間，許多人對於深入瞭解自己身處的城市充滿熱情，但如今卻似乎有些飽和。我理解這種現象，但我仍然保持著對城市各種細節的好奇，因為對我而言，城市中的每一個角落都蘊含了無盡的故事。我不僅僅是專注於某一個方面，而是喜歡從各個角度去探索和體驗，也因此總能發現新鮮事物。

在我最初的研究中，我較少提及具體的路線，反而專注於特定的地點。後來我發現朋友們對於可行的路線比較感興趣。我開始在書中加入路線。人們似乎更喜歡有指引的探索，因為這樣能讓他們更方便地計劃旅程。

我也開始意識到，城市的每一個地方都有其獨特的記憶。透過我的觀察，無論是東京還是倫敦這些大城市，總有許多創作者持續發掘和分享這些地方的美好與新奇。這讓我相信，城市的魅力在於它的觸覺，只要我們願意去觀察，便能發現無窮的樂趣。

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同時參與藝術教育的工作，對於年輕一代去理解「城市」，你有什麼看法？覺得他們的思維跟以前是否有很大的分別？感覺上他們對自己身邊生活的地方是更加理解，還是更加陌生？

Sampson：無論年齡如何，大家都有一種渴望，想要更多地瞭解自己生活的地方。這並不僅僅是尋找表面的資訊或故事，而是深入探索那些更具情感或另類視角的內容。例如，許多年輕人對於某個地方的小故事充滿了好奇，像是特定的畫作或是某個標誌性的字句，這些往往是他們日常生活中的點滴，但卻能引發深層的共鳴。

我在灣仔街頭散步時，曾經看到一塊非常大的石頭，放在一個古怪的位置。這讓我疑惑不已：這塊石是被人故意搬來的，還是本來就存在於這裡？這類問題促使我回想，對城市的基本認識本質上是如何構建的。年輕人比以往更能注意到這些不尋常的景象，因為他們對周遭的生活環境充滿了疑惑與好奇。在與他們的交流中，我發現年輕人會主動向我詢問一些地方的歷史和背景，他們渴求的不僅是“這裡有多久”的知識，而是更具個人情感的記憶與反思。例如，在屯門的一個公園裡，不同年代的人對這個地方的回憶截然不同，這些對話不僅有趣，還展現了城市在不斷變遷中留下的痕跡。我們不再只是單純的經歷城市，而是積極尋找其中的故事和連結。

與年輕人交談時，我偶爾會分享自己的老故事。我們都很少在日常生活中聊起某個地方的感受，但在邊走邊談的過程中，這些話題似乎自然流露出來。在這樣的對話中，年輕人對地方的理解看似更深，但其實在某種程度上也顯得陌生。他們對城市的認知，既是建立在歷史的脈絡與文化的記憶上，又充滿了探索的渴望。

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目前已經寫了「香港散步學」和在「城市散步學」這兩本書，未來會再有一本新書和之前過去這兩本有甚麼不同的地方？

Sampson：接下來的作品，我計劃以「80日環遊香港」為行動代號。在這本書中，我將設想一位朋友面臨移民的選擇，我有80天的時間，帶他走訪不同的地方。這不僅僅是一個旅行計劃，而是一次關於香港的探索之旅。我將在行走過程中，細緻地解說這座城市的歷史、文化與社會動態，幫助讀者更好地理解香港這個地方。每一個我選擇的80個地點，都會用來作為介紹香港的切入點，讓整體呈現出一個全景式的城市簡介。

我相信，這本書將會在內容和深度上都顯著不同於之前的作品。讀者將會跟隨我的腳步，體驗這座城市的百態。希望透過這樣的方式，不僅能增進對香港的瞭解，也讓在這片土地上的人們重新思考與城市的關係。這次的寫作計劃將不僅僅是文字的堆砌，而是一次與城市靈魂的深度對話。希望能提供讀者豐富的視野與靈感，讓他們在散步中發現更多關於自我與城市的層面。

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未來自己會否有任何新的計劃？

Sampson：我經常會思考散步和藝術創作之間的交集。除了平日的學術工作外，其實我非常重視我的藝術創作身份。我發現，很多藝術家都會用一些非常實驗性的方法進行散步，這些方式不是單純為娛樂，而是富有創意與探索的。這讓我深感興趣：例如，一些藝術家會跟隨路人，看看他們會帶自己到何處，而我在這些奇妙的探索中吸收了很多靈感。

今年，我有幸接到一位策展人的邀請，重新投入藝術創作。我計劃在澳門進行一個為期十天的行走計劃。在這個過程中，我在一個非常小的範圍內，持續不斷地走，直到我覺得無法再看到任何新的、有趣的事物為止。整個過程中，我記錄下了大約八百至一千個想法，並將其分門別類。這些想法包括笑話、詩句以及短小故事。這是一個更加直觀和感性的方法，而非過去那種理性、條理分明的寫作風格。

舉例而言，我注意到澳門的許多店舖門口擺放了植物，而植物下方竟藏著推車。我就幻想如果有一天，我召集很多人，將這些植物推到某個公園，建造一片迷你森林，那將會是多麼有趣的畫面。這樣的想法雖然聽起來有些無釐頭，但卻讓我在與澳門朋友分享時，他們都感到非常開心。我希望這種“狂行”的形式不僅限於澳門，我也期待能在香港或其他城市嘗試這類計劃，觀察在小範圍內行走時，我們可能會引發的各種思緒。

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「散步」對你來說，可否用一兩句說話去形容？

Sampson：我覺得散步是很深入地去享受一座城市的方法，透過街道可以找到有趣的地方，亦會更加深入見到自己是一個怎樣的人。

 

 

 

 

 

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後記

Sampson強調散步不僅是一種休閒的方式，更是一種深入理解城市的途徑。在這個瞬息萬變的社會裡，他始終堅持透過不同的形式來展現自己的理念，從書籍到社交媒體，他希望讓所有人都能夠以輕鬆的心情探索城市的每一個角落。對他而言，城市散步學既是一種娛樂，也是一種學習經歷，他的使命便是讓這門「學問」融入每個人的日常生活。在未來，Sampson的計畫將繼續延續這份熱情，他的創作將不斷激發我們對於具體城市生活的探索，啟發更多人重新體驗這座城市的美好與獨特。

@hodim_hk @sampson_wong
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Special Thanks
黃宇軒Sampson Wong

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序/

在澳門這片富饒的土地上，尚．米榭．巴斯奇亞的「加冕之旅」展覽經已準備掀開神秘面紗，邀請藝術愛好者深入體驗這位藝術巨星的獨特創作世界。活動由新濠天地與多維體驗藝術空間Artelli聯合主辦，並獲得澳門特別行政區政府旅遊局及文化局的支持，展期從9月26日至11月24日，為觀眾呈現一場多元化的藝術盛宴，透過大型裝置、多媒體互動及沈浸式體驗，重新詮釋巴斯奇亞的經典作品。

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Crowing Journey 加冕之旅的起點？

Artelli策展人。負責尚‧米榭‧巴斯奇亞「加冕之旅」的藝術內容及項目管理 – Pal Lok Chok 陸竹

（以下簡稱「Pal」）

Pal：作為Artelli的策展人，我有幸負責尚‧米榭‧巴斯奇亞「加冕之旅」的藝術內容及項目管理。回望這段旅程，我感受到這不僅僅是一次展覽，更是對巴斯奇亞這位偉大藝術家的致敬，同時也是對我們Artelli過去努力的肯定。

Artelli創立兩年，在這段時間裡，我們在澳門成功舉辦了近二十個展覽，涉及的藝術家從國際級的知名人士到富有潛力的新銳藝術家不等，例如Mr Doodle、荒木經惟、莊紅藝、Adam Handler和下田光等。其中，許多藝術家都是第一次在澳門展出作品，並藉此機會帶來了他們全新的系列。這一切標誌著Artelli在這片土地上從零開始，且在短短時間內便獲得了業界的認可。

如今，我們能夠得到Basquiat基金會的支持，為這位20世紀最重要的藝術家之一舉行這樣的藝術項目，令我倍感欣喜。我一直以來都喜愛巴斯奇亞的作品，他的獨特風格和深邃內涵讓我沈醉不已。巴斯奇亞在80年代美國的藝術圈裡已經是個頗具影響力的人物，與Andy Warhol、Keith Haring等人相知相熟。然而，若不是因為他在27歲時的英年早逝，誰知道他會創造出什麼樣的藝術奇蹟？

即使時光荏苒，巴斯奇亞的作品仍然在當今社會中被廣泛追捧，不僅僅是因為他的獨特才華，更因為他作品所承載的社會意義和文化背景。如今，他的畫作的市值已超過一億美元，而他的朋友和明星們依然繼續將他的作品收藏。這些現象不僅證明瞭巴斯奇亞在藝術史上的地位，更是讓我更加堅定了推動這次展覽的重要性。

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請分享一下Artelli策劃是次巴斯奇亞的藝術項目，在內容上有什麼特點？

Pal：Artelli的地理位置位於澳門路氹金光大道的入口處，這種地理優越性使我們能夠與更多不同背景的訪客互動。因此，在我們的展覽中，我們致力於創造一個能夠讓觀眾深入瞭解巴斯奇亞這位獨特藝術家的多元化和參與式體驗。

這次展覽不再是傳統的畫展，而是設計為多個展區，讓觀眾們全方位地接觸巴斯奇亞的藝術世界。我們特別設立了閱讀區、電影放映區和音樂區，這些專門區域不僅增強了觀眾的體驗，還讓他們能夠更加深刻地理解巴斯奇亞的背景和他的創作過程。這種多元化的內容設計，使得參觀者能夠透過不同的媒介瞭解藝術，從而激發他們對藝術的興趣。

除此之外，我們還邀請了澳門的藝術家參與延伸的工作坊和現場創作活動。變成一個展示澳門藝術創作的機會，還為那些平時接觸不多藝術的人士提供了一個親身參與的機會。這種互動式的學習模式讓社群中的每個人都有機會理解和感受藝術的魅力，並打開了進入藝術空間的大門。我希望這次的展覽能夠使觀眾不單能夠看到巴斯奇亞的作品，更能真正理解到藝術的價值和內涵，啟發更多人愛上藝術，讓藝術走入他們的生活中。

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巴斯奇亞是成就相當之高的一位藝術家，作為是次藝術項目的策展人，是如何構思這場藝術之旅？

Pal：在團隊構思這場藝術之旅時，首先想到的就是主題「Crowning Journey 加冕之旅」的意義。「王冠」作為巴斯奇亞最具代表性的創作元素，它不僅象徵著皇室的榮耀，更深刻體現了他對於勝利和自我的追求。透過這個主題，我希望能夠引領觀眾深入瞭解這位在藝術界創下驚人成就的藝術家。

我想讓大家一起探索巴斯奇亞的成長之路。他從一名具黑人血統的街頭藝術家，逐漸在白人主導的國際藝術圈中嶄露頭角，最終成為一位具全球影響力的藝術家。希望觀眾能透過他的故事，找到屬於自己的發光潛能。我們的策展團隊花了大量的時間，深入研究巴斯奇亞的創作背景和他所面對的生活環境，並將這些元素轉化為具有視覺性和互動性的展覽內容。

在這次的計劃中，我們發現巴斯奇亞的創作靈感來自於他所處的時代與環境。在那個充滿活力的紐約，無數藝術家都在追尋自己的藝術夢想，而巴斯奇亞卻是特別的——他從未接受過正式的藝術教育，而是依靠自學成長。此外，他的作品中受到了Andy Warhol等藝術家的影響，這在我們展覽入口的某件作品中便可以清楚看到。我們甚至研究到他對爵士樂的熱愛，這種音樂中反覆的章節和節奏，亦在他的繪畫風格中有所體現。

與傳統的藝術展覽不同，我們不僅是單純地擺放畫作，更加設計了多樣的體驗形式，讓觀眾能親身感受巴斯奇亞的創作，包括欣賞他喜愛的音樂，以及體驗即興創作的過程，比如在雪櫃或木板上進行創作。我希望通過這一切，將巴斯奇亞的多面性和獨特視角呈現給大家，邀請每一位觀眾與我們一同踏上這趟藝術體驗之旅。

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是次藝術項目有什麼特點？請為我們分享一下四個區域的特點，而你自己又最喜歡那個部份？

Pal：這次藝術項目擁有四個不同的展示區域，每個區域都具有獨特的特點，讓觀眾更加深入地瞭解這位傑出的藝術家。首先，主入口區域透過一系列藝術裝置，將來賓帶入巴斯奇亞80年代紐約街頭的氛圍。我們希望觀眾能夠沈浸在充滿活力和視覺衝擊的藝術世界中，感受到巴斯奇亞的創作靈感、時代背景和音樂影響。這種生動的敘事方式，讓人從各個角度領略巴斯奇亞的藝術觀。

接下來是西南門戶外空間，這裡展示了巴斯奇亞向Andy Warhol致敬的作品《棕點（安迪·沃荷作為香蕉的肖像畫）（1984）》。香蕉本是WARHOL極具代表性的元素。作品中，隱約可見香蕉頂端有著銀白色的頭髮。BASQUIAT以幽默的方式，將一隻剝開的香蕉作為他的好友兼人生導師ANDY WARHOL的肖像，展現了兩位藝術大師之間的友誼。作為他們曾經共同創作的見證，讓觀眾能夠感受到他們之間的情感聯繫。

The Showroom的巨型外牆畫作《Grillo（1984）》突破了傳統畫布的界限，讓巴斯奇亞的作品更加引人注目。這個作品裡的兩個黑色人像面部表情誇張，情感豐富，而背景充滿著來自非洲傳統的符號和象形文字，這些都是他作品中典型的元素，突出了其非裔美國人的身份，體現他對非洲文化和藝術的認同，以及對他影響極為深遠的種族主義的關注。而The Showroom樓頂直徑10米、高6米的皇冠，除了是BASQUIAT作品中最標誌的元素，也象徵著他藝術生涯中的一個「加冕」。

最後，多維體驗藝術空間Artelli則帶領觀眾進一步探索巴斯奇亞的天才之路。在這個互動空間裡，觀眾可以欣賞到他的標誌性作品，觀看紀錄片，瞭解他的成長過程，並親自體驗巴斯奇亞的創作樂趣。這樣的深入體驗，讓人對巴斯奇亞的藝術有了更全面的理解。 這四個區域各具特色，讓觀眾能夠逐步理解巴斯奇亞的藝術和人生。而如果要選擇一個我最喜歡的部分，我喜歡這四個區域加起來所形成的一個整體，因為它提供了最深入的內容和互動體驗，讓觀眾不僅是觀賞者，也是參與者。這樣的設計讓整個展覽成為一個完整且多層次的藝術旅程。

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從構思到實踐整個藝術項目，與設計團隊的交流有沒有為你帶來什麼深刻或有趣的過程？

Pal：在項目起始階段，我們與紐約基金會藝術家的合作進入了一個繁複的審批過程。這個過程每一位團隊成員都需要貢獻自己的專業知識和創意。特別是在內容設計上，我們需要平衡藝術家的創作本質與觀眾的需求。這是一個不斷反覆討論和修改的過程，每一個小細節都需要慎重考慮。

在實踐層面，我們面臨著時間管理和製作可行性的挑戰。由於我們追求質量，團隊經常熬夜以確保每一個細節都毫無瑕疵。我們的工作最終將呈現在觀眾面前，這不僅是對藝術家的致敬，也是對我們團隊努力的肯定。

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用簡短幾句說話去分享一下自己對「藝術」的想法？

Pal：我覺得藝術是人類無法用言語表達，或者不想用言語表達的表達方式，反映著創作的時代、社會、文化和個人的痕跡。藝術可以是美的也可以是醜的；可以是美好的也可以是悲傷的。

 

 

 

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後記

展覽體現了巴斯奇亞在藝術歷史上的重要地位，更是一次藝術與文化的交融之旅。通過Artelli的精心策劃，展覽將鼓勵更多的觀眾思考藝術作品背後的意義與情感，展望未來，藝術將如何繼續影響我們的生活。透過這場展覽，觀眾能見證巴斯奇亞的藝術成就，也能激發對於自身創意與潛能的探索，正如巴斯奇亞所代表的那樣，藝術的魅力在於打破界限，讓每個人都有機會成為創作的一部分。

@artelli.official @pallokokok @hodim_hk

Special Thanks
Artelli
Pal Lok Chok 陸竹

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