序
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Jayford最新推出了名為「相愛論」系列的作品，《離開你以後，我才慢慢學習離開你》，其中收錄了100篇語錄和文章，探討在離別的日子裡重新學習離別的重要性。在這本作品中，Jayford以他獨特的筆觸和深度觸及了離別所帶來的情緒，引起了讀者的共鳴和反思。通過這次專訪，我們深入了解了Jayford對於創作的初衷和心路歷程。從大學時期開始接觸寫作，至今已躍身為備受讀者歡迎的作家，Jayford一直以來都專注於探討人類情感和生命的深層議題。他認為在離別中，人們會更加深刻地感受到情感的起伏，並透過書寫來重新學習處理這種情緒。
當初是什麼樣的契機讓你決定開始文字的創作?
作家 – Jayford 黃穎脩(以下簡稱「Jayford」)
Jayford: 開始寫作的契機要追溯返大學時期。當時我在中文大學修讀商科，因緣際會下遇到了我的心儀對象，她是中文系的學生。為了接近她，我便副修了中文系，這也讓我開始接觸寫作。
促使你今次寫關於「離別」這種題材的原因是什麼?你眼中的「離別」是一種什麼的模樣?
Jayford: 離別，是一種狀態，一種必然的現象。當我們面對這種不可避免的情感時，往往會感到徬徨、悲傷，甚至無助。我決定撰寫有關離別的題材，是因為我深知離別這種狀態會放大個人的情緒，帶來悲傷、遺憾和依依不捨種種感受。這些情緒在離別的時刻被無限放大，每當親人、朋友或甚至寵物離去時，都會讓人情緒被撕裂，難以自持。
然而，這個世界依舊不會因為短暫的離別而停止轉動。我們被迫習慣性地放下這些情感，卻沒有機會真正面對和處理這種情緒。在這樣的情況下，我希望透過寫作關於「離別」這個主題，能夠提供一個沉澱情感的機會，重新思考離別所帶來的影響和反思。
在寫作的過程中，我往往以個人情感為出發點，再透過讀者提供的故事來啟發靈感。我會回憶起過往曾經歷的離別，重新探索那些深藏在心底的記憶。這樣的寫作過程讓我逐漸發現，過往每一次的離別都對我產生了巨大的影響，卻從未有機會好好處理和消化那些情感。
書寫，對我來說不僅是一種表達，更是一個重新學習如何面對「離別」這個難題的機會。透過文字的交織，我能夠細緻地梳理那些過往的離別，重新檢視那些情感的發酵和轉變。
過往的作品一向以走向「愛情」為主題，為什麼會專注於創作這類型題材?與今次創作的主題又有沒有一種連繫?
Jayford: 在文字創作的早期，我並非以愛情為主題，而是以生活和幽默為主要素材。然而，觀眾對於愛情題材的文章反應熱烈，他們在文章下留言與我對話，這促使我開始專注於愛情題材的創作。
每一次出版書籍都是一種推進，寫作對我來說是與讀者一起共同經歷悲傷回憶的過程。例如，我的小說系列《後戀人的時光》中的角色與戀人分離，這段過程並沒有明確的指引告訴讀者應該如何應對這種情況。這次的創作主題亦只是一個學習的過程，讓讀者與我一同探索如何處理、感受和接受分離。
我的創作靈感來自於生活經驗，其中融合了許多他人分享給我的故事。生活和工作是我作品的靈感來源之一，當我的讀者從校園步入職場，他們分享給我的故事讓我感受到一種迷茫，這促使我寫下這類型的故事。
最初的寫作專注於愛情，到現在的創作主題是關於分離和學習如何處理離別。這種連接是從與讀者互動中汲取靈感，以及從生活中得到反思所產生的。無論是對愛情還是對分離，我希望透過我的作品讓讀者在其中尋找到答案，並從中獲得共鳴和安慰。
除了小說作家的身份，作為新世代創作人，亦有在網絡媒體上發佈其他媒介的創作內容，越來越多新興的科技和媒介出現，你對此有什麼睇法?
Jayford: 隨著科技的進步和各種新興媒體的出現，創作人在網絡媒體上發佈創作內容已經成為一個新趨勢。除了以小說作家的身份，越來越多新世代創作人也在社交網絡和其他媒體平台分享自己的作品。
在我看來，不同的媒體有著不同的特點和用途。社交媒體等新興平台提供了各種創作和表達方式，吸引了大量網民的注意力。相對於繁複的閱讀，這些平台更加直觀和便捷，符合現代人追求快節奏生活的需求。然而，對於寫作這樣一個需要用心體會和沉澱的創作形式來說，仍然需要閱讀者花時間靜下心來品味。
為了吸引更多人關注和喜歡閱讀，一些創作人開始利用其他媒體形式，如拍攝短片或製作影像內容，來引導觀眾進入自己的文字世界。這樣的配合不僅擴大了作品的表達形式，也為讀者帶來了更有趣的閱讀體驗。這樣的做法可以吸引更多人開始閱讀或者喜歡閱讀，但重要的還是培養觀眾對閱讀的耐心和熱愛。
在這100篇文章中，哪一篇對自己是比較深刻的?
Jayford: 在香港這個城市裡，人們常常陷入一種內耗的狀態，這似乎是一種普遍的現象。我在文章中提到了內耗症，認為這是一種病徵，就像「心軟」、「後悔」一樣，卻少有人去真正面對和處理。這種過度思考的狀態引發了內耗症的出現，但卻缺乏指導和解決方法。希望透過提出這些議題，引發讀者的思考，以找到解決這種內耗症的方式。
對我來說，寫作有著兩種根治的方式，一種是吃止痛藥般的暫時舒緩情緒，另一種則是如中藥調理般持續治療。在當今香港，大眾更傾向於接受那種即時舒緩情緒的「吃止痛藥式」創作。這本小說以100個語錄的結構呈現，每個語錄都像一粒止痛藥，能夠暫時緩解讀者的情緒。儘管每個語錄都有其獨特的作用，從最初的悲傷情緒到最後的釋懷情緒，最終目的是治愈內在的傷痛。
這個作品最適合甚麼人?大家也可以抱住怎樣的心情去閱讀?
Jayford: 在我看來，這本作品適合各種不同類型的讀者閱讀。以前我的作品通常只吸引那些對我風格和題材感興趣的讀者，但這本書是以語錄的形式呈現，無論讀者瀏覽的方式如何，都能夠找到與他們當下處境相符的引言。
當我們面臨離別的時候，其實這種情感已經在我們心中醞釀了很長一段時間。然而，我們往往沒有意識到這是一個問題，直到事情發生之後才意識到為時已晚。當我們真正經歷一次讓人心碎的離別時，過去的種種情感便像洶湧的海浪一樣湧上心頭。這時，這本書就像是一顆藥丸般，溫和地幫助我們預防和應對這些情感。而且，這本書的內容設計得很貼近日常生活，對於那些可能沒有閱讀習慣的新讀者來說，也更容易接受和理解。
用幾句句簡短的說話去形容「藝術創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?
Jayford: 藝術創作對於我來說是一種步伐的調整，讓我們在忙碌的生活中找到片刻的寧靜和愉悅。在這個快速節奏的現代社會裡，人們總是被不斷的工作、學習和生活壓力所困擾，而藝術創作提供了一個讓人們放鬆、冥想和體現自我感受的途徑。
藝術創作需要耐心和時間，每一幅作品背後都蘊含了藝術家的情感和思考。透過創作，人們能夠更深刻地理解自己和周遭的世界，進而找到生活的意義和目標。尤其是在創作抽象作品時，觀眾需要花更多的時間和精力去欣賞和探究其中的內涵，這種思考和沈澱的過程是一種難得的寧靜和放鬆。
接著之後有沒有甚麼一些未來的計劃?
Jayford: 在過去，我的寫作主要集中在小說和新詩創作上。然而，我意識到必須更深入了解讀者對於作品的喜好，我希望可以滿足他們的需求。因此，我計劃用流行的手法來撰寫較為嚴肅的內容，這就像語錄這種流行性的新詩一樣。這樣做不僅能夠擴闊我的寫作範疇，也能夠吸引更廣泛的讀者群。
後記
在這個科技發達的時代，在不同媒介上分享和發佈創作內容已成為常態，而Jayford亦透過不同渠道來傳播他的作品，使更多人有機會接觸到他的文學作品。他希望透過這次關於「離別」的創作，引起讀者們對於自己情感和生活的反思，並學習如何更好地處理這種不可避免的情緒。Jayford表示未來將會進一步探索語錄和流行性的創作方式，以更貼近讀者的需求和追求。他希望能夠將嚴肅的內容用流行的手法呈現，帶給讀者更多不同形式的閱讀體驗。這位作家的創作熱情和對文學的堅持讓我們期待他未來更多精彩的作品。
Special Thanks
作家- Jayford
場地- Soul Fresh @soulfresh_hk
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