序/

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對於《長壽湯仙女》這個劇本，站在你們兩個演繹的角色上有怎樣的理解?

《長壽湯仙女》演員 – 黃潔怡 (Kitty) 飾 德智、胡希文 (Yoyo) 飾 媽媽

Kitty: 我是Kitty，負責飾演六歲的小女孩德芝。德芝是一個善解人意的小女孩，雖然她並不喜歡澡堂，也厭惡被人搓背的疼痛，卻因為想讓媽媽開心而願意陪伴她去長壽湯浸浴。她願意為朋友和家人的幸福而犧牲，特意為了讓仙女婆婆享受奇妙多的滋味，即使自己不喝，都甘願捱過搓背的痛楚，獲取奇妙多給仙女婆婆。我認為德芝是一個既可愛又令人喜愛的角色。

Yoyo: 我是Yoyo，負責飾演的角色是德芝的媽媽，一位充滿母愛的韓國傳統媽媽。這樣的角色雖然典型，但在《長壽湯仙女》中卻有著不同的演繹。這部音樂劇的風格讓我聯想到迪士尼的公主電影，帶有明快和夢幻的色彩。在迪士尼的故事中，我們不常見到這樣傳統的媽媽形象，讓我思考到如何在這種富有童趣的背景中展現出母愛的深度。

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兩個角色之間是一個怎樣的關係?

Yoyo: 在我們合作的過程中，演員之間的默契讓我和我的搭檔感受到無窮的歡樂。我相信在舞台上觀眾能夠看到這種母女之間的可愛互動。雖然劇中的母親沒有與女兒產生重大衝突，但在她們的日常互動中，卻潛藏著一些深層的情感。母親希望能讓女兒盡情嘗試和探索，但同時又會陷入自我懷疑，擔心自己是否應該更加介入教育。這種矛盾與掙扎正是許多現代母親所經歷的。我亦都感受到母愛的偉大以及在家庭中所面臨的挑戰。

Kitty: 通常在一般的公主故事中，母親的角色往往被描繪成邪惡或苛刻的形象。但在這部劇中，德芝媽媽卻是一個充滿母愛的角色，展現了傳統家庭的溫暖。這部戲的戲劇張力來自於德芝與周圍人物的互動，透過他們的反思，我能看到德芝對自己的選擇和態度有著深刻的思考。她的成熟表現在她願意獨自承擔壓力，不讓媽媽知道自己的苦惱。在這樣的親子關係中，母女之間的互動襯托出她們的可愛。

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兩位都演出過很多不同的角色，這次這個劇目給你們的感覺最有趣的是哪個部份?

Yoyo: 這部戲的音樂風格多變而豐富。儘管我們只有幾位演員，但我相信通過努力的排練，最終的效果會讓觀眾感受到如同十幾二十位演員同時上陣的氣氛。然而，這部劇所涵蓋的韓國文化對我們來說是一個不小的挑戰。特別是其中涉及的汗蒸幕文化和媽媽為孩子擦背的情境，對我們來說相對陌生。在這樣的文化背景下，我們必須找到有趣且有效的方法，清晰地表達出歌詞的意思，讓觀眾能夠理解並代入到這種異國情懷中。

Kitty: 這部戲所呈現的韓國文化在香港並不常見，因此如何讓觀眾理解其中的精髓是我們最大的挑戰之一。例如在香港的家庭中，擦背這一情節可能大家都只在嬰兒階段試過。可是，在舞台上卻需要我們以強烈的張力和情感去表達小朋友面對擦背的緊張與痛苦。此外，從小朋友的視角出發也是一個挑戰。我需要能夠將自己的聲音調整到一個六歲小孩的狀態，這對我來說是相當困難。過去我演繹的小孩角色通常很活潑，而且能夠自由活動。這次因為是演讀，演員會在各自的座位上演繹，這就要求我用不一樣的方式去捕捉小朋友的純真和活潑，讓觀眾相信我就是一個六歲的小朋友。這一切既充滿趣味，又極具挑戰性。

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兩位對於《銀河鐵道之夜》角色的理解?

《銀河鐵道之夜》演員 – 彭展鏗 (肥彭) 飾 甘普尼拉、董朗生 (Hugo) 飾 祖凡尼

Hugo: 我是Hugo，《銀河鐵道之夜》是改編自日本作家宮澤賢治的經典作品，講述了主角祖凡尼和他的朋友乘坐開往銀河的列車，穿梭於宇宙之間的冒險故事。作為飾演祖凡尼的演員，我在這個過程中感受到了角色所承載的孤寂。祖凡尼是一位盲人小孩，他的童年充滿了孤獨和不愉快，令他不得不將自我封閉起來。這種孤獨感，正是許多現代都市人在生活中所共鳴的情感。祖凡尼在面對同伴嘲笑與排擠後，更加感到孤獨，從而創造了一個幻想中的朋友來陪伴自己。在這段旅程中，這位幻想的朋友同時也是他的噩夢，所有最美好的事情全部都投放在這個朋友身上，讓他在絕望中尋找希望。對我而言，這份想像力既是他的逃避，也是他探索世界的工具。

肥彭: 我是彭展鏗，大家可以叫我肥彭。在這個劇中，我飾演的甘普尼拉這個角色，是祖凡尼的幻想朋友。他在角色中的多重身份反映出祖凡尼探索銀河的過程中，他遇到的不同人物。甘普尼拉正是祖凡尼在面對挑戰時的支持者與鼓勵者。這個角色是祖凡尼向前走的重要推動力，更是許多人在面對生活困境時所需要的力量源泉。我們這個世代經常會面對孤獨與挫敗，在追尋夢想的道路上，我們常常感到迷惘。金普尼拉提醒着我們，每一位生命中的旅人都需要一份鼓勵，若我們缺乏自我鼓勵，像祖凡尼那樣的孤獨將使我們無法繼續寫下自己的故事。

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《銀河鐵道之夜》令你們覺得最有興趣的是哪個部分?

Hugo: 這部作品對我來說在音樂部分上絕對是一個挑戰，譜中的多次調性變化以及節奏上的迅速轉換，讓我必須不斷地調整自己的演唱方式。在演出中，祖凡尼和同學之間的互動形成了一首獨特的曲目，這首歌展現了角色之間的轉換與情感波動。每當我需要在不同角色之間切換時，我都感受到對我演繹的挑戰。

肥彭: 這部作品的音樂難度遠超我過去所接觸的任何劇作，對我而言，唱歌本身就是一個考驗，而在這部劇中，我需要同時詮釋多個角色，這使得我在聲音運用上的挑戰更加複雜。

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你們兩位去看這個跟兒童及青少年讀物有關的韓國音樂劇等的時候，會不會覺得其實對於有些成人的世界更有力量?

Hugo: 我經常覺得如果祖凡尼的想像力不足，他不可能穿越人生的難關。這部劇展現了我們當前社會中普遍存在的困境。無論是年輕人還是成人，很多時候我們都不乏在舞台上展現才華的機會，然而，真正欠缺的是觀眾。每個人在生命旅程中都渴望得到關注與理解，這需求不分年齡。我經常思考，我們在生活中是否有足夠的想像力來創造出屬於自己的「觀眾」?祖凡尼創造了一個想像中的「觀眾」來支持自己，這讓我不禁反思其實在日常生活中，我們不只要用心去觀察那些身邊關心我們的人。這種關心對於一個感到孤獨的人而言，無論是簡單的對話，還是一起出遊，甚至一場爭吵，都是意義重大。

肥彭: 兒童及青少年讀物多層次而富有啟發。對於年幼的觀眾來說，他們或許只是單純地欣賞故事中七彩的畫面和奇幻的情節，這樣的視覺刺激能夠激發他們的想像力。例如，故事中展現的銀河、動物與美麗的場景，對小孩來說無比吸引。然而，當年齡增長，觀眾的理解層次也變得更加深刻。畢竟，成年人在觀看這部作品時會更深層次地探討如何面對自身的困難與孤獨，從而了解到每一種孤獨的感受都是正常，且我們要學會如何面對這些情感。

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「劇場演出」對你來說是一樣什麼東西?

肥彭: 劇場演出是一種我與觀眾之間的對話，它也是一種與自己對話的過程。每次演出，我都是在扮演一個角色，而這個角色使我有機會探討那些在日常生活中無法觸及的情感與經歷。在舞台上，我能夠表達那些平日裡無法發洩的情緒，或許是在生活中受到壓抑的想法和感受。每一次的演出都是一次尋求自我認識的旅程，讓我感受到自身的可能性無限。正因如此，我選擇持續在舞台和演藝事業的道路上堅持下去。劇場是讓我成為真正自我，使我感受到自我價值。

Hugo: 劇場演出是分享與陪伴的過程，就像一群人圍繞著火爐，享受著互相交融的故事。當演員走上台講述故事的那一刻，台下的觀眾無不所以心思聚焦，想起自己的生活經歷，我是否也曾面對類似的挑戰?故事中的角色又會如何應對?在這樣的反思中，觀眾不僅僅是在聽故事，也是在探索自己的生活。

劇場提供了一個溫暖的環境，讓人們可以毫無保留地分享彼此的活動與情感。在這裡，即使有不同的見解，亦不會影響這份共鳴的力量。這就是我理解的劇場，我可以毫無保留地去分享故事的一個空間。

Yoyo: 劇場是可以令觀眾進入一個完全想像不到的魔法世界。Kitty: 劇場演出對我來說是一個可以跟觀眾同呼同吸的空間。

 

 

 

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後記

從演員的分享中，我們看到這些音樂劇背後是文化交流與情感的傳遞。同樣是音樂劇，《長壽湯仙女》反映了溫馨的家庭生活和充滿童趣的奇遇;《銀河鐵道之夜》則反映青少年和成人均會面對的孤單;讓觀眾在音樂與劇情中找到共鳴。這次的「韓劇粵讀」盼能拓展香港觀眾的視野，開啟對韓國音樂劇的另一種觀賞角度。

@class7a.dramagroup @hugoootung @kennyfatpang @kittywongkityi @yoyo_wuheiman @hodim_hk

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Special Thanks

7A班戲劇組 Class 7A Drama Group
《銀河鐵道之夜》演員 – 彭展鏗、董朗生
《長壽湯仙女》演員 – 黃潔怡、胡希文

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