序/
不同於傳統陶瓷的創作方式，香港土磚創辦人兼產品設計師梁康勤(Niko Leung)以一種更具環保價值和社區聯繫的方式，將廢棄土壤轉化為具有藝術性和實用性的建築材料。在這次專訪中，Niko分享了她在創作展覽《接棒未來》時的靈感來源與創作過程，並剖析了她對傳承、社區及創作的深刻理解。透過她的故事，我們得以一窺這位設計師如何將素材的可持續性與藝術創新相結合，重塑我們對陶瓷和泥土的認知。
今次參與創作【接棒未來】的契機是怎樣的?
香港土磚創辦人兼產品設計師 – 梁康勤 Niko Leung (以下簡稱「Niko」)
Niko: 在創作「接棒未來」這個項目中，我獲得的契機源於一段珍貴的友誼及共同的學術背景。我與Michael是舊同學，而我們曾於荷蘭同一所設計學校一同學習。他的邀請令我重新思考我在設計領域內所追求的議題。Michael希望能夠招募一班專注於展覽主題的設計師，在得知這個資訊時，我立刻意識到這是一個與我目前的探索方向契合的機會，於是我決定加入這個合作計劃。
我的設計專業背景中，陶瓷一直是我需要掌握的技術之一。陶瓷的精緻工藝與設計理念恰好與我對於材料的探索精神相符。在我從荷蘭回到香港的過程中，接觸陶瓷的機會逐漸增多。這段時間的經歷，令我驚訝地發現，香港的工地幾乎無處不在。這些工地所使用的土壤、建築材料，對我而言不再僅僅是周遭環境的背景，反而激發了我對於以生土製作陶瓷的想法。
參與這個項目，讓我能夠與志同道合的夥伴共同合作。我認為設計的核心在於對於材料與環境的理解，並希望藉此機會能夠引起更多人對於可持續設計的思考。陶瓷的製作過程，從選材到成品，每一步都融入了對於地方文化與社會責任的反思。正因如此，我希望透過「接棒未來」這個平台，將我的理念與更多人分享。
「傳承」帶給你的感覺是怎樣的?創作中有沒有加入一些體會和經歷作為靈感?
Niko: 在探索「傳承」這一主題時，我感受到了一種責任感與使命感。傳承並不僅僅是一個文化或技術的延續，更是一種對價值觀的延續。我深知，無論是在陶瓷製作的過程中，還是在我高中教授設計課程的教學中，都明白自己承擔著傳遞這些珍貴價值的重任。
「傳承」對我來說，是一種堅守與改變的平衡。我希望在這條藝術道路上，能夠將過去的價值觀傳遞下去，並且培養出更多具有創造力的後進者，讓這份傳承得以延續，讓更多的人享受到藝術的美好。
設計今次為PASS THE BATON帶來的展品下了怎樣的心思?
Niko: 去年，我為西貢海藝術節籌備的作品，正好與此次展覽的主題相契合，因為它不僅僅是一件藝術品，更是一個社區的故事，融入了村民的生活與情感。
我上年展出作品的地點是在西貢沙橋村的村公所。那座位於糧船灣的村公所外觀相當破舊，無法吸引人們的注意。我不禁思考，是否有可能利用這次機會，將這個村公所進行翻新，使其成為村民可持續使用的空間。這一想法激發了我與村民們共同合作的動力。
在整個過程中，我們與村民共同努力，他們負責整理村公所的內部裝修，而我則利用我的能力，為村公所的外牆製作幾百塊磚頭。在這些磚頭的設計中，我特別選用了從糧船灣收集的海水和泥漿。透過自然的力量，海水中的鹽分在磚塊的表面留下了不同深淺的粉紅色，這不僅使磚塊的色調變得特殊，更映襯出村落的獨特性與歷史。
當初怎會開始想將廢棄土壤轉化為陶瓷和土塊建築材料?後來成立「香港土磚」的契機又是怎樣的?
Niko: 在疫情期間，我在西貢開設了自己的工作室，專注於陶瓷創作。在這段期間，由於全球供應鏈受到影響，我不得不面對材料供應延遲的困境。這一切讓我開始反思:在我的生活環境中，有沒有可以替代的材料?於是，我的目光投向了周圍的土壤。
在工地附近，隨處可見的廢棄土壤，令我產生了疑問:這些土壤的用途究竟是什麼?當它們失去價值後，會被運送到哪裡?隨著思考的深入，我認識到這些被忽視的物質其實具有潛在的價值。我的困境促使我對土壤進行深入的研究，並構思出一個轉化廢棄土壤為陶瓷和土塊建築材料的創新理念。
許多時候，我們看到的只是毫無價值的廢物，但當我仔細觀察後，發現這些土壤可以被重新利用，轉化為有形且美觀的建材，甚至融入我們的日常生活之中。如此一來，不僅能減少對天然資源的浪費，還能注入新的生命於原本被忽視的材料。
創作這類型藝術對你來說，背後的意義/訊息是什麼?
Niko: 在我眼中，創作陶藝的意義不僅僅是製作一件物品，而是透過泥土與世界互動的一個過程。泥土是地球上最豐富且最便宜的原材料，其可塑性之高使我能自由創造，無論是今天製作磚塊，明天製作杯子，每一天都能展現不同的創意和靈感。
泥土的不同形態和質地會產生各異的效果，這讓我對它的探索充滿了期待。在我的創作經歷中，我開始接觸香港的土壤，並因此激發了我對其他地方泥土的興趣。每一種泥土都蘊含著各自的故事和文化，而我則有機會用自己的方式去詮釋它們，這種跨地域的創作經驗讓我感受到世界的廣闊與多樣性。
陶泥的塑型過程更是令我著迷。一件未經燒製的作品是「夯土」，但經過窯爐的高溫驟然變化，便成為了「陶瓷」。這一轉變中隱藏的深意吸引著我，讓我體會到創作的每一步都充滿著變化與可能性。每一件作品的成功與否，不僅依賴於技術，更與我對泥土特性的理解以及我如何利用好耐高溫的環境息息相關。
透過這個過程，我看到泥土不僅是創作的材料，更是一種媒介，讓我探索自我、認識世界。泥土的乾、硬、濕、軟等不同質感使我能夠進一步開拓創作的界限，無論是感知材料的本質，還是感受自身思想的變化，泥土都深深影響著我的藝術表現。這不僅是藝術創作的過程，更是自我探索和對世界的理解之旅。
由你開始這類型創作到今日，過程上有沒有甚麼趣事或者困難的地方可以分享?
Niko: 在開始探索生土創作的旅程之前，我對這種藝術形式充滿了幻想。然而，隨著時間的推移，我逐漸發現這條路並不如我想像中那麼平坦。回顧這段經歷，當中有許多有趣又具有挑戰性的事。
選擇泥土的過程是生土創作的第一步，這看似簡單，卻蘊含著挑戰。我必須仔細篩選泥土的粗幼程度，因為這會直接影響作品的最終效果。與一般的購買陶泥不同，生土創作需要經歷繁複的工序，這些工序包括泥土的清理、篩分和混合。每一步都需要耗費大量的時間與心思，然而正是這種細緻的篩選過程，使我對泥土的認識不斷深化，也讓我學會了如何去欣賞這種最原始的材料。
在上色階段中，我又面臨許多困惑與難題。不同的顏料和技術帶來了無數的選擇，每一種顏色都需要仔細考量其與泥土的兼容性。開始時，我經常會在顏色的運用上出現錯誤，導致最終成品的色調與我最初的構思大相徑庭。這讓我感受到創作過程中的不確定性，但同時也教會我珍惜每一次試驗的結果。
倒模的工序雖然是比較平常的環節，但我發現，如何確定成型的磚塊是否符合使用標準，又是一項巨大的挑戰。每一次取模，都是對我的耐心和技術的考驗。為了確保每塊磚塊的平滑與穩固，我不得不加入其他的原材料，這不僅考驗我的創意，也讓我學會了靈活應變的重要性。
在這段創作旅程中，我不僅親身體會到了生土創作的艱辛與挑戰，也收穫了許多不曾預料的樂趣。無論是篩選泥土、調配顏色，還是成型倒模的過程，每一項環節都使我更加熟悉這一藝術形式，並引導我在未來進一步探索更多的可能性。
未來還有什麼風格/媒介想嘗試?
Niko:「香港土磚」不僅僅是一個藝術項目，它還是一個合作的平台，能夠吸引不同領域的藝術家來共同創作。我相信，與這些具有不同背景和技能的創作者合作，能夠激發出新的靈感和創意，並創造出獨特的作品。在這個過程中，我們會將自身的理念和創作互相碰撞，最終形成一種共享的藝術語言，讓理念得以延續和傳播。
限於團隊的規模，我們目前能做到的事情還是有限的，這正是我希望未來能改變的地方。我渴望吸納更多的志同道合者，將「香港土磚」這個項目的影響力擴大，讓更多的人參與其中。藝術不僅是一個人的事情，它需要共同的智慧和力量來實現更大的目標。
可否用一兩句簡短的說話去形容「創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?
Niko: 自從踏上這條創作的道路以來，我經歷了許多次的失敗。每當我面對一個全新的陶瓷製作類型時，燒製過程中的不確定性常常令我感到焦慮。我害怕自己的創作效果不如預期，這種緊張情緒在每次開窯的前夕尤為強烈。面對香港有限的時間與空間資源，我深知每一次的燒製都極具挑戰。然後，正是這種挑戰讓我感到無比充實，因為我明白，每一次的難關都是一個成長的機會。
每當我成功克服了一次困難，便會有新的技術被我掌握，同時，我也發現熟悉的材料中隱藏著我過去未曾察覺的多樣性。這種探索的過程不僅豐富了我的技藝，還使我對創作產生了更深的著迷。創作讓我不斷突破自己的界限，在每一次的嘗試中，逐漸培養出更為自信的我。
後記
梁康勤的創作之路是一場探索和重塑的旅程，她運用自然資源，趁機教育人們對環境的關注與珍惜。在她看來，創作不僅是藝術表達的方式，更是文化傳承與社會責任的具現。她的每一塊土磚都承載著對香港的熱愛與期待，並鼓勵更多人參與這個充滿可能性的過程。隨著「香港土磚」計劃的逐步推進，Niko不僅在創作中尋找自我，還為未來的可持續設計奠定了基石。每一次的創作嘗試，都讓她更接近理解泥土與生活的關聯，也告訴我們，創作的意義在於不斷的實踐與探索。
如想觀賞Niko及更多設計師精彩作品，請留意設計光譜展覽「接棒未來」第三部分「傳檔」（FROM FUTURE TO NOW），詳情即將公布。
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