序/

黎潤詩(Cecilia)與陳郁(Barnard)透過飄雅活藝的工藝交流計劃，踏上了尋找竹藤編織技藝的旅程。此行讓他們不僅在台灣的鄭浩祥老師那裡學習到了珍貴的技藝，亦在廣東興寧的堯記籐廠深入探索當地工藝的精髓。兩位創作者的合作，展示了工藝與藝術的交融，創作出兼具傳統與現代感的獨特作品，讓我們重新思考竹藤工藝在當代社會中的意義。

當初是什麼樣的原因讓你決定發展編織工藝的創作?

Crafts on Peel 飄雅活藝《工藝連心》藝融雙生、龍鳳騰飛 / 當代工藝師 – 黎潤詩 Cecilia Lai 、 陳郁 Barnard Chan(以下簡稱「Cecilia」、「郁」)

Cecilia: 作為一名從事訪織的創作者，我一直希望能夠從根本著手，探索這門工藝的深層意義。因此，我們的創作過程始於最基本的元素—布料和線。這種由下而上的創作理念，讓我們能夠嚐試各種編織方法，進而擴展到更廣泛的領域。我們不僅限於傳統的織布技術，還開始涉獵藤編和竹編等多種材料，這些創新啟發了我無限的想像空間。隨著對編織技術的深入研究，我發現它可以引領我進入不同的藝術領域。

郁:當初我決定發展編織工藝的創作，其實源於我與Cecilia的相遇。學習的過程對我來說就像是在遊戲中闖關，每當我掌握一個技巧，就會發現還有更多未知的領域等待我去探索。這份過程中不斷的挑戰與成就感，讓我愈加投入其中。隨著學習的深入，我們開始將視野擴展到東南亞的不同地方，包括中國、日本及泰國。在每一個編織的過程中，都隱藏著獨特的故事和歷史背景，這些背後的情感深深打動了我，驅使我繼續探索這項藝術。

在過往讀書的時期學習紡織及時裝設計，到現在選定了編織，對自己來說它有什麼吸引到你 的地方?

Cecilia: 在我過去的學習時期，我專注於紡織及時裝設計，看似是個普通的設計路徑。然而，選擇了編織這一方向，卻讓我更深入地體會到背後隱藏的故事。但當我步入職場後，我的工作重心卻轉向了報導。我作為記者聆聽了許多品牌的故事，這些故事深深吸引著我，讓我開始反思設計的根源。我發現自己更傾向於探索那些故事，並將其融入到產品中。通過編織，我不僅在技藝上有所精進，還在創作中尋找到了與不同文化對話的契機。

今次因為COP提供了一個很好的平台給自己跟堯記籐廠和鄭浩祥一次跨地域性同時世代之交流，在他們身上學會了甚麼? 從技巧創作上? 工藝修為上? 或者是作品構思上?

Cecilia: 在此次COP活動中，我們有幸與堯記藤廠的師傅及鄭浩祥師傅進行了一次跨地域與世代的交流，這次經歷讓我獲得了寶貴的學習機會。我們與這兩位師傅的相識，最初源自於我們對傳統工藝的共同探索。在前往台灣時，我原本只是期望能探尋自然素材的應用，卻意外地與鄭師傅結下了緣分。我了解到，香港的藤編工藝，其實在歷史上輝煌一時，但隨著時代變遷，如今卻愈發式微。

之後進一步深入見識堯記藤廠，使我們對香港藤編的現況及其文化根源有了更深刻的理解。透過COP的支持，我們得以重新點燃對藤編技藝的熱情。在創作技巧上，師傅們以其精湛的技術和深厚的工藝，啟發了我們對傳統手藝的理解和應用。

郁: 多謝COP提供了這個寶貴的平台，對於香港來說，工藝創作的平台並不多見。我首次參加時，本來只是想觀賞展覽，卻意外地得到了面試的機會，負責人Penny坐下來與我交談，讓我感受到這個平台的獨特之處。

在工藝交流中，我了解到藤編的美麗和其歷史背景。藤編在香港曾經有輝煌的歷史，但這些文化資產卻常常被忽視。透過與堯記藤廠和鄭浩祥的合作，我學會了從技巧創作上精進自己的手藝，同時也加深了對工藝的理解。

這次的作品在題目是如何去做資料蒐集? 親身走訪台東和找堯記籐廠的師傅學藝? 最開心的地方是甚麼?

郁: 在這次的作品創作過程中，我們有幸能夠親自走訪台東，並尋找鄭浩祥師傅學習藤編工藝。與鄭老師的交流讓我感到十分珍貴。第一次見面時，他努力與我們溝通，而我因為普通話水平有限，我感受到了他的耐心。他告訴我，自己的師父當年也是來自香港，這讓我感受到一種文化上的連結和責任感。

鄭老師一直希望能將自己學到的技藝帶回香港，因為在台灣，藤編工藝的發展並不如人意。他提到自己以前學成後，前往印尼擔任廠長，而我和我的團隊則因為對這項技藝的熱愛而受到他的鼓勵。他特意為我們設計了一個頗具挑戰性的作品——鳳尾椅，這一念頭深深植入了我的腦海中。我們立志有一天一定要完成這個項目。如今，COP終於讓我們這個夢想實現。

Cecilia: 在這次的工藝交流中，我再次接觸了兩位師傅，這兩位師傅的性格截然不同。我們與鄭老師的互動讓我深刻體會到他的背景與傳承人的責任感。鄭老師是個充滿熱情的人，他不僅將自己的技藝傳授給我們，還願意分享許多與其師傅學藝過程中的故事。他提到自己所學的技術起源於香港，他對於將這份技藝傳承給我們來自香港的學生有著獨特的看法。他認為台灣人在這方面可能缺乏感觸，因此他更願意將這份文化與歷史的傳承給我們，讓我們能夠真正理解其背後的意義。這樣的師徒情感讓我感受到手工藝的珍貴與難能可貴。

然而，在香港的師傅們則處於以生意為本的實際環境中。他們在剛開始接觸我們時，對此技藝的實用性持懷疑態度。隨著社工業的發展低潮，這位師傅他甚至懷疑自己的技藝是否有前途，反而選擇將目光投向內地的發展。他們的下一代已經事業有成，這讓師傅感到自己這份手工藝的未來缺乏希望。在對話中，他們常常告訴我們「那麼辛苦做什麼，不要學這些」，希望我們能選擇更穩定的生活方式。

經歷這次的交流，我發現有些師傅的心境開始轉變。例如，堯記的陳師傅不禁驚嘆「原來可以有不同的發展空間」，他未曾想過這項技藝能涉及藝術層面。他們過去專注於實用的產品，亦認識到，若從其他角度來看，手工藝的價值不僅限於實用，更可以在文化與藝術上發光發熱。

自己怎樣去了解「編織籐器」的文化在香港現在的狀態?

郁: 在香港的文化背景中，藤藝是一個不可或缺的美的元素。在經典的電影和古老的相片中，藤家俱經常出現，承載著那個年代的風情與記憶。這使我深刻感受到藤藝的文化價值需要被保存和傳承。為了更好地理解當前香港藤藝的狀態，我選擇了深入學習和實踐這項技藝。我相信，藉由創造一些新穎的產品，傳統的藤藝不僅可以成為一件商品，更可以作為藝術作品來欣

賞。我的目標是將這種技藝的美學傳遞給現代觀眾，讓他們認識到，藤藝不會隨著時間的流逝而過時。只要我們善於運用和改變，它就能在不同的時代保有一席之地。

Cecilia: 我觀察到藤器這種需求的背後是供應的不足。儘管市場對藤器的渴望仍存在，但從事相關製作的人手卻不多，這使得我們無法滿足日益上升的需求。因此，我並不認為編織籐器是一種夕陽工業，反而認為它仍然存有繼續發展的潛力。也許未來能夠有更多的人參與到這個領域中來，讓編織籐器文化在香港重新煥發光彩。

今次整個過程中，工序上最困難的地方是甚麼?

Cecilia: 我遇到了最大的困難就是在工藝學習和實踐之間的矛盾。我們平時接觸的工藝多是依循師傅所教授的固定流程，這些師傅們經常會告訴我們必須完全跟從他們的步驟，否則就無法達到標準。然而，在藤編這一領域，卻給了我截然不同的感受。這裡的師傅們多數都是所謂的「執生」，這意味著他們強調的不是嚴格按照固定的模式，而是要發揮創造性和靈活性。

在台東的學習中，由於師傅的工具不多，我們必須學會如何在資源有限的情況下完成作品。在這個過程中，我意識到我需要忘記過去學習的固定技巧，轉而學習如何靈活運用身邊的材料，這是一個全新的挑戰。師傅經常提醒我們，「執生」的過程是要理解材料的特性，並且隨機應變地使用它們。這讓我認識到，藤編工藝的吸引之處在於它的應變能力和藝術性。

而堯記雖然自稱為藤廠，但其實這樣的工藝背景還包含了鐵器、木材和布等多種元素的結合。這讓我明白了藤業的多樣性和合作性，因為不同材料的結合會形成不同的藝術效果，設計師需要根據所用材料的特性來調整其使用方式。

郁: 我所面臨的最大的挑戰，便是耐力的考驗。進行這種藝術工藝，往往需要耗費相當長的時 間。就如同歷史上那些偉大的壁畫作品，它們的創作往往需要數年乃至數十年的時間才能完成。這讓我意識到，傳統藝術往往需要長時間的投入。在創作的過程中，面對如此繁瑣且重複性高的工作，我時常感到疲憊。在每一次重複性的動作中，我必須不斷地克服這種疲憊感，這不僅是身體上的挑戰，更是精神上的考驗。在這些工序中，每一個細節都需要我投入百分之一百的專注力，這對於我的意志力和耐心都是不小的考驗。

Cecilia: 我們所遇到的藤藝師傅多數已年邁，且從事大型家具製作的過程中，對體力和臂力的要求極高。在這個過程中，最佳的情況是我們能在他們還有體力的時刻，親自觀摩並學習他們的技藝。若錯失了這個機會，未來師傅可能無法再向我們示範，這將導致許多技術無法被有效記錄和傳承。對我們而言，我們似乎在與時間賽跑。如果未來失去能夠教授技藝的師傅，我們將面臨技術流失的困境。

今次展出的作品中，要選出一個自己最深刻的會是哪一件作品?

Cecilia: 這兩張鳳尾椅標誌著我們旅程的起點，也象徵著我們的成長。然而，正如老師所言，當我們學會了那項技巧後，完成鳳尾椅的過程就等同於出師。這意味著，在獨立創作的過程中，面對的挑戰與機遇皆由自己去把握。特別是在創作《龍鳳滕飛》的過程中，我們花費的時間和心力，並不比這張「出師」的椅子少。這件作品讓我深刻感受到融入個人元素的重要性。過程中充滿了磨索與嘗試，正是這種探索精神使得我們能夠將所學的技術應用到創作中。

郁: 這三件作品從最初的起點出發，經過轉化而達到創新。Cecilia已經提到了最後的終點，而我則會選擇起點。我們經常說「不忘初心」，我們最初的東西值得被保留，因為正是這些根基使我們得以探索更深層次的技術與美學。設計師、藝術家，甚至建築師，都可以從這種基礎中汲

取靈感，呈現出全新的藝術形式，讓香港的藝術展現出多樣的面貌。那兩位老師傅讓我感受到 深切的情感。他們提到「這種工藝不會斷在我手上」，這不僅是對他們技藝的自信，更流露出對 未來的擔憂。他們希望將自己的知識與技巧傳遞給下一代，從他們的言語中，我感受到他們對這種工藝的熱愛與自豪，這份對藝術的堅持，正是我們應該珍惜的。

如果再做的話會想嘗試挑戰什麼?

郁: 我們的團隊名為「Breakthrough Art」，這不僅是一個名稱，更是我們追求創新的信念。在掌握了編織技術後，我們渴望將其進一步演變。過去我們從事的編織技術大多是平面的創作，而我們現在的願望是探索立體編織的可能性，希望藉此突破傳統界限。未來，我們希望不僅限於編織，還可以探試其他工藝及素材的結合。我們的理念是，這些技藝不僅僅是工具或表達的手段，更是一種發聲的途徑。每當我們在創作時，心中都有許多未能表達的情感和故事。我們希望透過我們的作品，讓觀者感受到我們所傳達的豐富內涵。

Cecilia: 我會希望將背後的故事用作主導。我們創作的龍鳳作品承載著香港傳統文化的重要象徵。在進行這項創作的過程中，我們詳細收集了許多資料，並且訪問了一位專業的師傅，深入了解龍鳳木雕的細節，包括古老的避忌和習俗。未來，我希望能夠在這些傳統元素的基礎上，探索更前衛甚至是抽象的表現形式。我想藉由這些故事產生的靈感，將我們的創作推向一個更具現代感的方向，讓觀眾能夠從中感受到過去與現在的交融。

可否用一兩句簡短的說話去形容「藝術創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?

郁: 我會形容是一個追求極致的旅程，裏面會品嘗到喜怒哀樂的風景，但最後我們會得到很多很美好的回憶。

Cecilia: 我會形容藝術創作是一段漫長的旅程。自2012年以來，我與這段旅程相伴，漸漸發現自己在這個過程中學習的越來越多，但同時又感受到學習的需求不斷增長。每當我完成一項新技術，彷彿就會面臨無數個新嘗試的開啟，讓我有無限的可能去探索。這段旅程不僅僅是技術的提升，還是一個深入文化、經濟和民生的過程。透過創作，我逐漸了解藝術反映社會現狀和文化背景的重要方式。因此，雖然「編織」這個詞聽起來簡單，其實背後所涵蓋的意義與知識卻是極為深邃和廣泛，值得我們持續探索和追尋。

後記

經過這次的學習與交流，Cecilia和Barnard提升了自身的竹藤編織技術，更深刻理解了文化傳承的重要性。他們相信，透過創作的方式能夠讓更多現代觀眾欣賞到這項古老工藝的魅力。正如他們所言，藝術創作不僅僅是技術的提升，更是一段探索文化背景與社會意義的旅程。未來，他們希望通過自身的努力，使竹藤工藝在香港重新焕發光彩，為這門古老的藝術注入新的生命。