序/

在藝術的世界中，傳統與現代之間的對話生成了無數的創作靈感。黃就成師傅(Master Wong )與女兒黃錦敏(Kammy Wong)以嶺南盆景為核心，展現了如何通過作品《脫衣換錦》、《歲月輪迴》、《香港·香港》和《轉化·不息》，將傳統工藝與當代視角相融合，真誠地表達出對生命、記憶和文化的深切思考。這不僅是對歷史的回顧，更是對未來的展望。

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想簡單分享一下「嶺南盆景」的故事?

Crafts on Peel 飄雅活藝《工藝連心》脫衣換錦、歲月輪迴、香港 · 香港、轉化 · 不息 / 嶺南盆景 大師 – 黃就成 Master Wong 、 當代工藝師 – 黃錦敏 Kammy Wong(以下簡稱「Master Wong 」、「Kammy」)

Master Wong: 我的故事開始於嶺南地區的一個農家，我出生在海珠區。我的家族以務農為生，父親主要種植蔬果，母親則負責花卉。而我，從小也跟著他們，開始接觸耕作。在那個艱辛的年代，家裡有六個兄妹，讓我面對著巨大的生活壓力，必須在年幼的十四歲便出來工作。

我的盆景之旅開端於廣州的“醉觀花園”。這是一個充滿神秘的地方，當我第一次踏入那裡時，如同進入了原始森林，眼前千姿百態的盆景使我著迷不已。在那裡，我成為了盆景的忠實粉絲，尤其是後來聽聞了住在附近的工程師家中擺滿盆景的好消息。這位工程師成為了我的導師，他不僅邀請我參觀他的後院，還在一個夜晚與我分享了《文農盆景》一書，讓我首次接觸到中國盆景的深厚文化。

隨著對盆景的熱愛越來越深，我開始學習栽種各種植物，小至九里香和福建茶等苗木。我把家裡的零用錢省下來，一心一意去芳村購買小苗。雖然家庭條件不佳，我只能在初中二年級輟學，早早踏入社會，但我依然堅持著對盆景的熱情。在這一過程中，我得到了一位極具影響力的大師——陸學明先生的指導。當時，我懷著滿腦子的疑問去問他，他卻只對我說:「將來樹會教你的。」這句話在我心中留下了深刻的印象，後來我慢慢理解了其中的道理:研究盆景不能急於求成，要尊重自然，與植物溝通，觀察它們的特性。

我開始把這些原理實踐在自己的500棵樹苗上，並持續精煉我對盆景的理解。我的方法不斷演變，專注於如何把大自然的美景濃縮到小盤之中。在經過數年的實驗後，我終於達成了心中理想的效果，但對外界的反應卻充滿疑慮。於是，我決定將自己的作品帶到市場上售賣，這是我邁向成功的重要一步。在六十年代至八十年代早期，我的盆景在市場上迅速引起了人們的注意，尤其是我的小型盆景，看上去雖然年幼，但卻蘊含著深厚的藝術價值。對比其他只是「行貨」的盆景，我的精品盆景獲得了老行家的讚賞，這些進一步提升了我的信心。這不僅肯定了我的努力和對盆景的理解，也讓我堅定了專研盆景的決心。

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「嶺南盆景」的佈局和技巧十分精巧，當中技巧上的特色最特別的處理上在甚麼地方?

Master Wong: 嶺南盆景的創作理念深植於對自然的崇尚。我們始終相信，所有來自大自然的美景，都是我們創作的靈感來源。因此，嶺南盆景最重要的特點之一，就是在於它的自然美。

這與日本盆景有著明顯的區別，我們不會使用鋁絲強行將樹木塑形，這樣的做法在我們眼中是無法充分展現大自然之美的。

我所繼承的「嶺南派」技藝中，有一項獨特的手法叫做「截幹蓄枝」。這種技藝是由我們的祖師創造出來的，具體而言，它的操作是將樹木在適合的高度折斷，並讓一顆芽在此位置上持續生長。等生長到一定的粗度時，會再次截斷，並留下一根方向相反的枝芽。通過這種方法，我們能夠讓樹木呈現出左彎右曲的姿態，甚至有一種前後擺動的動態感。

在我看來，一個美麗的盆景所展現出的，是那份自然之美，而人手的痕跡則是極為微小的。我們追求的是「斧鑿而不留痕跡」，讓觀者的目光完全聚焦於盆景本身的美感。對我來說，這是「嶺南盆景」達到的最高境界，那就是「枝無寸直，一寸三彎」。這代表著每條幼枝都是曲折多變的，展現出自然生長的真實質感。此外，嶺南盆景還有另一種製作方式，即是近樹造型。這種技法讓我們能夠在盆景中隨時觀賞到四季變遷的花開花落。

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今次因為COP提供了一個很好的平台作工藝交流，與女兒作一次跨世代互動，在過程中彼此最珍貴的交流在哪個部份? (是從技巧創作上? 工藝修為上? 或者是作品構思上?)

Master Wong: 我一直不知道女兒其實對盆景有著濃厚的興趣，但由於她的工作繁忙，一直無法親自去嘗試。回想起幼時，她在我整理盆景的時候，曾經拿著樹枝玩，甚至已經懂得如何分辨盆景的優劣。如今，當她主動提出想要成為我的徒弟時，我心中無比感動，隨即答應她:「你一直都是我的徒弟，只是未曾正式認可而已。」

在為她提供指導的過程中，我們的交流變得更加密切。展覽前，我們經過數次溝通，幫助她瞭解這棵樹的擺放方式，以及如何從最佳角度欣賞，營造出懸崖邊樹木的懸乎感。女兒為這個樹頭取名《游龍》，而她對作品的構思讓我驚訝，這些點子都是我未曾想過的。這種相互的協作，讓我們在技巧和工藝的提升上都有進一步的成長。

此外，這次展覽不僅僅是技巧與作品上的分享，更是情感的升華。透過交流，我們的溝通與感情得到了增進。我甚至在年初五的開年飯上正式收她為徒，這是一個象徵性的時刻，能有幾十人在場見證，使這份傳承更具意義。我對於將她的當代力量融入嶺南盆景的可能性感到無比期待，這樣的創作不僅能永遠被欣賞，還能延續藝術的價值。

Kammy: 我的父親是一位專注且有紀律的工藝家，而我則相較於他，帶有些許反叛與大膽的設計理念。這種背景的不同，成為了我們互相學習、彼此啟發的契機。第一次展覽中首次展示的三件作品，父親直到開幕當天才見到，當他對作品表示滿意時，我感到一種前所未有的感動。這不僅讓我感受到父親對我的信任，更讓我深刻體會到他一直以來希望能推廣嶺南盆景藝術的心願。

我認識到，傳統工藝在當代社會中的地位常常被忽視，許多人對於這項藝術的認識仍停留在古老的印象之中，甚至有人因為養護盆景的失敗而避而遠之。因此，我認為必須用新思維去吸引年輕一代，讓他們理解這門藝術的魅力以及它所承載的文化價值。透過與父親的共同創作，我們不僅為傳統的工藝注入了新意，也讓年輕人看到了它的活力和未來的可能性。

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今次的作品在題目是如何去做資料蒐集?親身與爸爸的互動最開心的地方是甚麼?

Kammy: 這四件作品圍繞著時間、記憶和生命力之間的微妙關係。為了進行深入的資料蒐集，我不斷向爸爸詢問他在製作盆景時的往事和故事，同時也閱讀了大量與嶺南盆景相關的資料。我們還一起探討不同的美學和觀賞角度，這種互動讓我獲益良多。

我非常感激飄雅活藝提供的工藝交流計劃，讓我有機會與爸爸進行這樣珍貴的互動過程。這不僅促進了我們兩代人之間的相互學習和尊重，也使我們能夠一起探索傳統工藝技術與當代創意工藝之間的平衡與融合。在與爸爸的互動中，最令我感到高興的是我們可以共享彼此的見解，回憶與創造，這些都對我們的關係增添了深度。希望通過我的作品，能夠提醒大家，生命與傳統文化不僅是相互依存的，更是相輔相成的。唯有根植於傳統，生命才能實現真正的延續。

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今次整個過程中，工序上最困難的地方是甚麼?

Kammy: 在這次的創作過程中，對我而言，最大的挑戰在於如何有效地固定樹木於水中，以確保其在滾動的水中烹煮時不會翻動，從而保護其枝條不受損壞。

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今次展出的作品中，要選出一個自己最深刻的會是哪一件作品?

Master Wong: 對我來說，最深刻的作品是《香港 · 香港》。它的樹頭形狀猶如獅子山，這不僅是一個地標，更象徵著這片土地的歷史和文化。回顧過去，香港曾經是一個小漁港，如今卻已發展成為聞名於世的大都會。這一轉變是歷史的縮影，展現出香港人的堅韌與創造力。作品中所描繪的獅子山，正是我們共同經歷的地方和面孔，充滿了回憶與情感。

Kammy: 令我印象最深刻的作品是《轉化.不息》。這件作品的創作背後有著一段艱辛的經歷，但同時也充滿了感恩與啟發。從概念初現到最終完成，過程中遇到的挑戰可謂重重。在製作過程中，我和爸爸密切合作，針對樹的形態進行深入研究。我們如何固定樹身、清理泥土、清洗樹根，還有烹煮和吊曬的過程，都是我們共同探索的結果。此外，研究吊掛裝置的時候，碰到了平衡和力學的困難，不得不向各方專家請教，包括深水埗的電器店裝修工程師、建築工程師以及工具鋪的老闆。老闆們與他們的團隊不僅分享了設計思路，還幫我們搭建了一個吊掛裝置的實驗場地，使得我們能夠模擬展覽現場進行測試。這一系列的努力與合作，使我更加體會到藝術創作的不同面向，以及在困難中所獲得的成就感與啟示。《轉化.不息》不僅僅是一件藝術品，它更是我與周圍人之間，通過共同努力所建立的連結，象徵著持續的轉化與生命力。

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可否用一兩句簡短的說話去形容「藝術創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?

Kammy: 我覺得藝術創作對我來說，在傳統的基礎上大膽創新和用心演繹，這個就是我覺得我接下來的一生人都會做一件事情。

Master Wong: 我會全力支持我女兒的想法，直至她成功。而我自己都會繼續出更多優秀的作品，繼續做得更好，這就是我始終的目標，學無止境。

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後記

通過這次專訪，我們不僅得以窺見黃氏父女的藝術創作過程，還感受到他們對嶺南盆景深厚的情感及對文化傳承的堅持。黃就成師傅用一生的心血推動中國盆景藝術的發展，而黃錦敏則在此基礎上將當代設計理念融入其中，開創了一幅新的藝術畫卷。這一代代傳承和創新，不僅彰顯了香港的堅韌精神，更為未來的藝術之路奠定了堅實基礎。在這種共鳴之中，他們的故事將繼續激勵更多追求藝術的人，展現出文化的延續與生命的美好。