序/
在藝術的多元世界裡，有些作品潛藏著深厚的文化底蘊與情感，而香港著名陶藝家王俊賢( Leo Wong)正是這樣的創作者之一。作為香港唯一代表，他受邀參加「Homo Faber 2024」威尼斯工藝雙年展，展示他獨特的陶瓷作品《牡丹與蝶》。這次展覽主題為「生命之旅」，引發了Leo對生命的深思與感悟。他認為，工藝和藝術的背後，凝聚了匠人的生命故事及精神追求。在專訪中，Leo分享了他對「生命之旅」的獨特見解，強調藝術的永恆性如何能夠承載人類的情感和記憶。
對於今屆Homo Faber 2024 主題為「生命之旅」(The Journey of Life)，自己對這個題目有什麼特別的想法?
著名陶藝家 – 王俊賢 Leo Wong
(以下簡稱「Leo」)
Leo: 在這次展覽中，我與來自不同工藝領域的藝術家共同展示了千百年來流傳下來的手藝，這些工藝穿越了時空，承載著人類的智慧與情感。我們的目標是讓公眾認識到，面對快速變革的時代，這些珍貴的傳統工藝不能被遺忘。
我認為，世界各地的人們在生活中遭遇的困難，往往促使他們發展出獨特的技藝。這些技藝的掌握，需要在不同生命階段的積累與精進，最終形成卓越的大師。這與古希臘的「藝術千秋，人生朝露」的哲思不謀而合，人的生命雖短暫，但透過藝術，能夠創造出持久的精神記錄。
在展覽中，名為「Love and Courtship」的花卉展區有來自各地的工匠們展出金屬、玻璃和蠟等各種材料的花朵，這些作品不僅代表工藝，更是每位藝術家生命經驗的延伸。我們聚首一堂，互相交流，這樣的經歷對我來說意義深遠。在相互的分享中，我感受到了一種跨越世代與文化的共通性。
我兩年前完成的作品《牡丹與蝶》被選中參展，這使我深感榮幸。它不僅反映了東方的物我一體之道，更展現了我對生活的深刻洞察。在創作過程中，我感受到靈魂與花朵的融入，讓我認識到藝術便是生命的一部分，透過創作，我得以重塑自我，展現自我。透過展出，我希望西方的觀眾能以新的視角重新理解東方藝術。這不僅是藝術品的展示，更是文化的交流。每一朵花中都蘊藏著作者的精神和情感，期待能引發公眾對於生命之旅的更深思考與欣賞。
參展的作品《牡丹與蝶》背後的概念，展覽主題的概念如何連結?
Leo: 作品參考了我所收藏的日本浮世繪，葛飾畢齋的花鳥畫《牡丹與蝶》。這幅畫不僅激發了
我對陶瓷花的創作靈感，更讓我思考花朵的靜與動之間的微妙關係。
從小在新界長大，花草樹木成為我生活的一部分，這樣的環境培養了我對自然美的敏感。記得小時候，我母親給我買過唐詩宋詞的書，雖然我對中文還不熟悉，但「才下眉頭，卻上心頭」這八個字深深觸動了我。對我而言，它們表達了對於花開花落的微妙感受，而這種對大自然的理解一直伴隨著我的學習與創作。我在地理學習中對花草樹木的特別偏愛，也在我的碩士研究中透過聲學的視角理解大自然，進一步讓我的藝術創作豐富多元。
在頗具挑戰的陶瓷創作過程中，從形似到神似的轉變是一個漫長的探索。技術上，我向著名的陶藝家何大軍學習，掌握了中式的花鳥陶藝技巧。但隨著我的理解加深，我發現這樣的技術不足以傳達我心中對大自然詩意的追求。我開始探索唐代的「絞胎」技術，試圖在作品上用有顏色的泥取代傳統的上油法。
然而，單靠形式的相似並不足夠。我將「以動襯靜」的理念融入創作，企圖在每一朵花中注入不僅是形狀的美感，還包括意境的深度。我堅持讓每個花瓣的空間感與留白代入東方美學的元素，通過這些元素讓我的作品有生命感。
回到自己創作本身，當初是什麼樣的原因讓你決定從事陶藝創作?
Leo: 美麗的花朵在盛開後只維持數小時，那麼短暫而又耀眼的美，我真的很想找到一種方式讓它在時間的洪流中得以永恆。我清楚地意識到，花朵最終會凋零，化為塵土。心中浮現的問題是:是否可以用塵土製作出花的永恆生命呢?
陶瓷材料的使用讓我找到了一條可以延續花朵生命的道路。陶瓷本身就是由相同的物質製成，而在傳統工藝中，將陶瓷製作與花卉相結合的技術也早已存在。於是，我開始探索不同的傳統陶瓷技術，嘗試將它們用於製作陶瓷花。在這個過程中，我瞭解到所謂的「物我一體」的概念，這不僅和陶藝有關，也與東方美學中的詩詞、書畫、園林藝術緊密相連。無論是設計園藝，還是進行書畫創作，我的內心始終在追求一種美的表達，這種追求驅使著我不斷創作。
經過大約五年的努力與研究，我終於創造出一朵象徵著生命與靈韻的陶瓷花。這過程中的心路歷程，從園藝到陶瓷的轉變，不僅是材料的變化，更是我對美的新認識。每一件陶瓷作品都是我對美的深刻詮釋，雖然形式不同，但本質是一致的。在這裡，我不僅是創作者，更是美的追求者，陶藝成為我表達內心想法的重要方式。
怎樣去形容自己作品是屬於哪一類型的風格?
Leo: 在形容我的藝術作品風格時，我喜歡使用「Poetic Impressionist」這個詞，中文翻譯為「婉約印象風格」。這種風格深受中國古典文學的影響，尤其是唐詩和宋詞。在宋詞中，尤其可以分為兩大派別:婉約風格和豪放風格。對我來說，婉約風格的特點非常契合我的藝術理念，這種風格強調「託物寄情」，即通過描寫日常事物來寄託作者的情感。
在我的創作中，我常常使用細膩而淡雅的手法來表達大自然的景物，比如煙雨迷蒙的天氣或盛開的花朵。我試圖用陶藝的形式來表達詩意的大自然，實現一種「天人合一」的境界。每當我看到美麗的花朵，我都能感受到它們與自己的深層聯繫，這使得我的作品充滿了詩意的情感。我的花，不僅僅是形狀的再現，更融合了我內心的情感和對自然的理解。
我的作品也有印象派的風格。印象派源自於十九世紀的梵谷和莫奈，他們的畫作與以往的寫實風格截然不同，受到東方浮世繪的啟發。浮世繪早期曾用於包裝陶瓷，最後又影響了西方的藝術風格。這一切影響了我在創作中對大自然印象的捕捉和詮釋。除了形似，我也渴望在作品中呈現出神似，這意味著我希望不僅再現外貌，更融入我自身的性格特徵。
如果用一句宋詞來簡單概括我的藝術風格，我會用辛棄疾的名句「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」。這句詩描繪了物我合一的東方美學，充分表達了我在藝術創作中的理念。
自己怎樣去瞭解「外國人」眼中自己作品的特色?
Leo: 在威尼斯的展覽中，我感受到與外國觀眾之間的文化差異，特別是在藝術觀念的理解上。他們對「意境」的概念感到陌生，這讓我意識到，有些深具中國文化底蘊的藝術思想在外國人眼中可能難以完全理解。
七百年前，馬可·勃羅首次將牡丹引入西方，他對這朵花的描述是「像椰菜般大的玫瑰」，這不僅是一種物理上的震撼，也是一種文化意識的覺醒。如今，我有幸再次將牡丹帶回威尼斯，透過我的作品，我希望能夠為他們帶來新的衝擊和思考，讓他們能夠從中發掘更深層的美感與理解。
這次的展覽經驗與我以往的展覽大相逕庭。在與世界各地知名花卉藝術家的交流中，我不僅感受到他們的才華，還建立了珍貴的友誼。往往在國外的展覽中，我是孤獨的獨行者，然而這次的經歷卻讓我感受到同行之間的惺惺相惜。與這些藝術家的互動讓我明白，藝術交流並不僅僅是展示作品，更多的是思想的碰撞和靈感的啟發。
我曾在新加坡和其他地方展覽，當時的我常常是唯一一位專注於花卉藝術的藝術家。然而，在這次威尼斯的展覽中，我能與許多才華橫溢的花卉藝術家一同合作，這種經歷對我來說彌足珍貴。友誼在藝術創作中變得無價，這也讓我的作品在外國人眼中更具特色和深度。
作為一個藝術家，當你專注於一項最專門的技藝，總有迷失的階段，你會怎樣去處理當其時的狀態?
Leo: 在藝術創作的旅程中，迷失的感覺似乎是無可避免的，尤其是在我專注於一項專門技藝時，這種感受更為強烈。身為一個藝術家，我經常會陷入各種想法的漩渦中，心中充滿了對不同表現形式的渴望。比如說，作為一名花卉藝術家，我曾經思考過要專注於牡丹還是其他花卉，這讓我倍感迷惘。
在這個迷失的階段，我逐漸體悟到，若只是試圖涉獵每一種花卉，我的創作往往都無法真正打動人心。因為每樣都做卻做得不好，最終帶給我的是一種困惑和沮喪。於是，我開始反思自己的創作方法，明白專注於某個特定對象，並不斷進行重複創作，是一種有效的尋路方式。我不斷地琢磨同一個主題，無論是十次、百次，甚至千次，這樣的積累終將讓我對這個主題建立出一種獨特的感受。
這種感受是無法用文字表達的，但卻能夠讓我達到一種「物我如一」的狀態。在這個狀態中，我感受到自己的創作與所描繪的對象合為一體，彷彿我自己也化作了一朵花。這是我在藝術創作的過程中唯一能讓我穩定向前的“法門”。
透過這種方式，我逐漸在某一特定領域中站穩了腳步，這讓我能夠向前邁出下一步。這個過程可以說是我在茫茫藝術創作海洋中的探路之旅。在我心中，當專注的心靈穩定下來，我就能更有信心地向前行進。正是這種堅持專注於一樣事物的精神，讓我最終找到了屬於自己的創作道路。
可否形容一下「藝術創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?
Leo: 在我的人生中，藝術創作如同一座燈塔，為我指引方向，照亮前行之路。藝術對我來說，不僅是創造美的過程，更是一種自我定位與分享人生歷練的方式。可想而知，生活就像是一片茫茫大海，充滿了各種困難與迷茫，而藝術創作正是我在這片大海中建立的一座燈塔。
當我進行藝術創作時，我將自己的心靈經歷與感受化為作品，這些作品就像燈塔的光芒，照亮了我面前的路。透過創作，我能夠明確自己的身份和定位，同時也能夠為他人指引方向。我的作品在這個世界中的存在，猶如燈塔的光芒，吸引著那些在尋找自我和探索道路的人們。也許他們只是短暫地經過，但在依靠我所創作的藝術時，也能獲得一些啟發，讓他們找到前行的勇氣。
此外，我希望我的燈塔能夠與其他的燈塔相互連結，形成一個網絡。這樣一來，不僅是我自己在藝術的旅程中有所成長，還可以將我的光芒傳遞給其他人。每一個人都可以成為一座燈塔，照亮周圍的世界，影響更多的人。因此，藝術創作不僅僅是自我表達，更是一個共建光明世界的過程。
後記
王俊賢的藝術創作不僅是對花卉的再現，更是一種將生命與情感交融的詩意表達。他的作品《牡丹與蝶》突破了傳統陶藝的界限，融合了東方的美學與哲學，展現了他對生命的深刻理解。在威尼斯這個藝術的聖地，Leo不僅把香港的藝術帶向了國際，也在文化的交融中激發了更多的思考與對話。透過他的作品，他希望能照亮他人心中的道路，促進對美的再認識與感悟。這一切，正是藝術創作的真正意義所在。
@leowongceramics @hodim_hk
Special Thanks
著名陶藝家- 王俊賢Leo Wong
#本土#掂#藝術#好掂#hodim #art #香港唯一#HomoFaber2024 #威尼斯工藝雙年展
