序/
在當代藝術的舞台上，踢開傳統框架，將不同藝術形式相結合，已成為一種全新探索的可能性。由日本舞蹈家島地保武與饒舌音樂家環ROY合作呈現的《ARIKA》，正是一個打破界限的典範。這部作品不僅融合了當代舞、饒舌音樂和文字，還深入探討了人類文明中舞蹈、音樂及語言的起源，試圖揭示它們之間的深厚聯繫。作品中的即興表演元素更讓觀眾成為這場藝術實驗的參與者，挑戰他們的感知和思維。
有關《ARIKA》的概念和起源是怎樣開始?
尋溯《ARIKA》(之去向):當代舞 x 饒舌音樂x文字的前衛實驗 / 導演、編舞、演出 – 島地保武 & 導演、作曲、演出 – 環ROY(以下簡稱「島地」、「環」)
島地: 在創作《ARIKA》的過程中，我深刻地考量了這個標題所承載的意義。正如其名，《ARIKA》不僅僅是一個字，更是一個語境，包含了「起源」與「所在」。這個概念的形成可以追溯到我對身體的探索，尤其是如何通過當前的身體去尋找我們的起始和未來的方向。
可否分享雙方合作《ARIKA》的契機?
島地: 我們是透過共同的朋友而結識的，這位朋友的介紹讓我有機會接觸到對方的工作及風格。在與他相處的過程中，我深刻感受到他言行舉止的獨特之處。他的思維方式與創作理念的獨特性激起了我強烈的創作欲望。當我意識到我們之間有潛在的合作空間時，我決定主動邀請他一起進行創作。
環: 在2013年，我第一次與島地先生建立聯繫，是因為島地先生在發表altneu的新作時，透過共同的朋友介紹給我。隨著交流的深入，我們對彼此的藝術表達方式產生了強烈的興趣，並開始探索跨越不同藝術領域的對話可能性。島地先生的形體表現與我在語言及音樂上的處理手法交織在一起，讓我堅信我們可以共同創造出全新的作品。我們的合作，正是建立在這種共同探索的基礎上。
自己怎樣理解舞蹈、音樂和文字之間的關係?
島地: 在我的理解中，舞蹈、音樂和文字這三者的起源其實是相同的。從最初的表達形式來看，它們都源於人類對情感和思想的探索。當我思考這個問題時，我會想到吟遊詩人這一形象，因為他們代表了古老而原始的創作形態，將音樂、詩詞和動作融為一體，傳遞著情感和故事。
環: 在我看來，舞蹈、音樂和文字都是一種交流方式。只是隨著時間的推移，這三者似乎逐漸獨立、專注於各自的範疇。然而，從根本上來說，所有的表達方式都是为了傳達情感和思想，這是作為生物的基本行動原理。特別是在欣賞島地先生的肢體表達時，我逐漸意識到，言語的表達往往無法完美傳遞所有的資訊，有些微妙的情感會在言語中流失。事實上，當語言過於具體時，它有時會令人感到幼稚，這使得它在某些場合下顯得不夠恰當。而音樂是一種更加開放的表達形式。從20世紀的視角來看，當我們意識到某種聲音或節奏並開始「聽」的那一瞬間，它就已經化為音樂。
在作品中如何連繫這個主題?
島地: 作品中的即興性、諷刺社會和喜劇元素都能夠傳達主題中的訊息。
作為專業舞蹈創作人和音樂創作人，將其他表演/藝術元素加入舞蹈創作中，有沒有為你帶來啓發?
島地: 有的。
環: 我的音樂創作確實受到其他表演和藝術元素的啟發。這些元素讓我對身體表現和視覺表現有了更深層的認識。例如，在參加岡田利規先生的戲劇中，我有機會將長達12分鐘的台詞透過音樂和rap的方式進行表達。
作品中其中有一個好重要嘅元素，就係需要觀眾在表演中一起探索，你預期上最希望他們體驗到怎樣的效果?
島地: 首先，我期待觀眾想要與我們一同動起來、一起rap。這種互動能夠增強觀眾的參與感，感受到音樂和節奏所帶來的能量。其次，我也希望觀眾在觀看過程中，能夠隨著畫面的變化而思考，並在自己的腦海中構建出屬於各自的故事，使得他們與表演中的情節產生不同的聯結。
環: 我最希望觀眾體驗到的效果，是能夠感受到那種即興帶來的獨特瞬間。當我們在舞台上即興創作時，關係性和能量只有在那一刻才能夠孕生，這是一種特別的交流。即興創作的本質在於與當下的時間和空間建立深厚的聯結。我期待觀眾能夠融入這種臨場感，感受到那股從未有過的刺激與興奮。如果他們能與我分享這種隨瞬而生的感受，我會很高興。
今次舞台設計的特色，以及怎樣配合今次表演項目想要呈現的效果?
島地: 舞台的設計如同一個環形擂台，這種形狀不僅讓觀眾感受到一種無法逃避的對峙效果。此外，我們在中央設置了一座橋樑，這座橋樑充當了我們表演中的交流象徵，象徵著表演者之間的連結與互動。
環: 在《AKIRA》的舞台設計中，我們選擇了一個抽象性的空間，希望觀眾能夠擺脫特定的地點或時間的束縛。為觀眾提供充分的想象空間，讓每位觀眾都能以自己的方式去解讀和體驗這部作品。
一方作為舞蹈的主導，另一方在音樂的主導，怎樣互相配合兩方的意見?
島地: 在我們的合作中，我們各自負責不同的領域，一方主導舞蹈，另一方則主導音樂。作為舞蹈的主導者，我的角色主要是負責空間的演出和動作，而音樂方面則由環先生來掌控。然而，隨著排練和正式演出的推進，彼此之間的合作不僅融合了各自的專業技能，更是深度地互相感染，形成了一種獨特的創作氛圍。
環: 在這個過程中，對話成為了我們相互理解和創造的基石。有時，我們會通過玩一邊玩接球遊戲一邊進行Contact Improvisation，我們發現音樂與舞蹈之間的共振。透過不斷的對話，我們能夠精確理解各自的意圖與需求，從而達到更順暢的配合。
在整個表演上，「文字」作為怎樣的角色去和應整個演出?
島地: 語言是一種便利的溝通工具，它透過不同的組合，可以轉化為卓越的詩篇，跨越時空的界限，使人與人之間産生共鳴。
環: 語言是靈感的源泉。當我在創作過程中，不時地撼動語言的定義，文字便從具體的意義中脫離出來，轉變為純粹的聲響。這樣的過程使我得以在有意義與無意義的邊界上探索，創造一個獨特的即興表演。
首次在香港大館表演作品，對你們來說是一個怎樣的體驗?
島地: 我很興奮!
環: 香港這個城市擁有東西文化融合的獨特活力，而大館作為一個歷史悠久的場所，同時又是一個現代藝術的發信地，我深感榮幸能在這樣的重要空間重演我的作品。
可否用幾句簡短的說話去形容「表演藝術」對自己來說是一件怎樣的事情?
島地: 過去的作品在現在復活、人們聚集起來、靈魂也聚集起來、境界。
環: 不浮華，純粹的肉身表現。
後記
透過《ARIKA》，島地和環不僅展現了各自的藝術才華，更透過互動和融合，探索了當代表演藝術的本質。在訪談中，他們強調了合作的契機及相互影響，並表達了對在香港大館表演的期待。這場前衛的藝術實驗，無疑為觀眾帶來了一次難忘的藝術體驗，使得這對藝術家與觀眾的對話，成為當代文化交流的一部分。
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尋溯《ARIKA》（之去向）：當代舞 x 饒舌音樂x文字的前衛實驗 / 導演、編舞、演出 – 島地保武 & 導演、作曲、演出 – 環ROY
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