序/
導演楊雅喆全新作品《破浪男女》，以其大膽的主題和高度的情慾描寫，無疑將引發廣泛的關注與熱議。影片的主角之一，柯煒林，首次以「Uberdick」這一身兼性工作者及情感醫生的角色出演，帶著滿腔的熱情與好奇走進了這個充滿挑戰的世界。在這次專訪中，他將分享對於這個
角色的深入理解、拍攝過程中的心路歷程，以及與導演和其他演員間的默契合作。
身為故事中的主角之一，從一開始接觸到故事探討的話題，例如談及有關純愛、性慾望或者有關之間衍生出來的痛苦，你是如何去理解這個概念？
電影《破浪男女》主角之一 – 柯煒林 Will Or
（以下簡稱「Will」）
Will：當我最初接觸到「Uberdick」的人物自傳時，或許可以說我對角色的背景設定已有所瞭解。他作為一名性工作者，提供BDSM中的捆綁服務。起初，對於角色的裝扮，我感到了一些疑惑。這種緊身衣的束縛感令我不自在，因為我在日常生活中向來喜歡著重舒適感，甚至常常選擇加大碼的服裝。然而，隨著我深入瞭解這個角色的人物自傳，我漸漸被其背景所打動，發覺這些角色都擁有獨特而複雜的內心世界。電影的呈現方式也別出心裁，尤其是安排演員以人物的聲音來演繹自傳，這使得觀眾在觀影前便能更好地理解角色的多面性。
對於這類情慾電影，我始終持有開放的態度。只要是彼此自願，沒有強迫的情況，我會樂於嘗試各種角色。對於BDSM和角色裝扮的理解，這完全是基於角色的自身選擇，並非來自於我的個人偏見。雖然我個人接觸這類題材的電影並不多，但在這部電影中，我注意到角色之間的性愛場景既坦白又直接，從中我感受到孤獨與空虛，這或許來自於角色的遺憾與悔恨。
當我深入挖掘角色的內心世界後，我發現自己並不會過於專注於那些性愛的畫面。反而，我開始思考「慾望」的多樣性。每個人對於慾望的理解都有所不同，而這個世界上正是因為有了形形色色的人，才構成了複雜的情感網絡。作為一名演員，我認為理解角色的內心世界比場面的處理更為重要。儘管人們對於「性」這個話題依舊存在著保守態度，但如此坦然地討論「約炮文化」及其背後的原因，無疑是一種進步，如今能夠如此深入探討這一題材的電影，實在少之又少。
對於電影的名稱「破浪」，是一個比較偏向台灣文化稱呼，以一個香港的演員，自己又是如何去理解這個文化，跟香港有沒有很大的分別？
Will：我認為台灣人對於語言和文字的運用非常有趣，特別是他們對於「食字」這種文化的熱愛。在這個文化中，諧音的遊戲和巧妙的文字遊戲是日常生活的一部分。在電影中，「破爛」被巧妙轉化為「破浪」，賦予了故事更深的意義。此舉讓我想到，這樣的語言表達方式在香港則是相對少見的。在電影中，四位主角之一的小綠，她的故事充滿了海的元素，這讓導演選擇「破浪」這個名字變得相當合理。
在拍攝過程中，我和導演經常會討論台灣文化，尤其是在性文化的表現上。台灣的網絡媒體對於這些議題的開放程度，讓我驚訝。許多在香港可能被視為禁忌的話題，在台灣卻有了相對自由的討論空間。這樣的文化氛圍讓我反思，或許香港同樣擁有潛在的機會來討論這些問題，只是受限於社會氛圍和人數的比例。
（有關自己飾演的角色）是一個提供有關特別性服務的角色，與另一位女主角之間理應是金錢的交易，但之後的關係開始變得模糊，自己如何去理解這個部份的故事？
Will：作為「Uberdick」，我面對的挑戰是如何平衡角色的工作與真實的身份。起初，我認為這個角色是一個悲劇。身為一名BDSM性工作者，經常要戴上面具，掩藏自己的真實情感。然而，隨著情節的推進，我漸漸發現，這個角色的旅程不僅僅是痛苦的，也是充滿學習與自我發現的。
在劇中，「Uberdick」最終放下了他作為BDSM性工作者的身份。對他來說，這不僅是結束一段工作關係，更是一次自我解放的歷程。他意識到，自己所經歷的一切並非虛幻，而是真實的情感與體驗。這使我對角色產生了一種理解，同時也讓我思考到真正的自我是如何在這些複雜的情感中逐漸浮現出來。
這段旅程帶給我「悲」與「喜」的交織感。從悲的角度來看，「Uberdick」承認這一階段的結束無論是作為一個人還是作為BDSM性工作者。然而，另一方面，喜悅來自於他放下的過去，並迎接未來的可能性。當角色在台北駕駛著電單車漫遊時，那種在街道上自由穿梭的感受，象徵著他最終的解脫。
在拍攝前的排練或者前期準備中，自己有什麼方法去進入角色？有沒有遇上困難的地方？
Will：對我來說，前期的準備工作至關重要，因為它直接影響到我的演繹效果。在此次拍攝中，我對劇本的完整性十分重視，這讓我在與導演和其他演員的討論中，能夠更清楚地把握角色的情感與動機。幸運的是，這次的劇本並沒有經歷太多的修改，這使得我對劇情和角色的理解能夠保持一致，進而減少了不必要的疑慮和困擾。
導演楊雅喆是一位十分出色的說故事的人，他懂得如何引導演員，幫助我們更容易地進入角色。當我感受到故事情節的流暢和角色的深刻時，我的情感也隨之而來。我的每一次排練與拍攝，都是在這種相互溝通的環境下進行的，這讓我平時的疑慮能夠得到釋放。
儘管如此，我在拍攝過程中還是會遭遇到一些困難。比如有時候我會想太多，擔心自己在某些情感的表達上是否達到導演所期望的效果。這種自我懷疑有時會影響我的表現，讓我感到緊張。我意識到這是我在演藝道路上的一種修煉，需要我不斷地調整心態，安心地表達角色的情感。
導演有提到有關現場有「親密指導」這一個工作人員，對自己來說有沒有在過程上有很大的幫助？當中這個故事要演繹很多大膽的場面，自己又是如何去調節？
Will：在與梁湘華飾演（白Q）的故事中，最大的挑戰無疑是最後一幕的泥漿摔角。這場景由於需要大量親密動作，因此需要特別的處理方式。
我們剛開始排練時，製作團隊為我們準備了抱枕，將我們的身體隔開。讓我們專注於動作本身，瞭解位置和步伐的安排，這樣的練習過程持續了一整天，當我們在安全的環境中熟悉了動作後，抱枕的移除才是正式的開始。我記得之後再次演繹的時候，情感流動得十分自然，因為這之前已經鋪墊了彼此的信任。
在拍攝現場，親密指導的角色更顯得不可或缺。這位工作人員不僅讓導演能夠看到他理想中的效果，還能有效地引導我們進行更複雜的動作。他會細心記錄每個演員的限制和接受程度，
這樣一來，整個拍攝過程就變得更加順暢，讓我們能在安全的框架內盡情發揮。
導演提及到拍攝過程中，盡力給予演員最大的自由度，對自己而言是好還是壞？
Will：導演是一位非常懂得說故事的人，能夠在鏡頭前後清晰地傳達角色的背景和情感。我記得在拍攝的過程中，導演經常會和我們討論角色的故事，這些討論即便有時會偏離劇情的主線，卻總是能夠給予我新的靈感。他會利用這些資訊來指導我們，幫助我們更好地理解角色的內心世界。透過這樣的溝通，正式拍攝的流程變得非常流暢。我發現，導演對於我們的演技他的洞察力是非常精准的，他清楚地知道何時需要增強或減弱某種情感的表現。
有一場戲我認為自己的表現很不錯，卻被導演指出我所傳達的情感僅僅是悲傷，而在那個階段角色實際上應該經歷多種情緒。導演的反饋讓我受益良多，他會引導我思考角色的複雜性，並調整我的演繹方式。我對於導演的創作決定大多數都是持肯定態度的。導演一種令人信服的魔力，讓我全心投入角色，並將演出推向更高的層次。
整個故事中，自己最深刻的部份又是什麼？
Will：在整個故事中，對我來說最深刻的部分是那段長達15分鐘的溫柔時光，這是角色之間心靈第一次真正的接觸。在這短暫的時間里，對話揭示了即使對方仍有時間離開的理由，她卻選擇了留下。這樣的選擇，讓我深刻感受到這兩位角色之間的親密以及他們心靈的連結。相比於故事中那些捆綁的戲份和最後的泥漿摔角，這15分鐘的交流才是他們心靈上最貼近的時刻。
正如「Uberdick」所明白的，他無法填補「白Q」心中深深的空虛，他的存在和陪伴對她來說，猶如那短暫的疼痛緩解劑。這樣的行動雖然給予她了一時的安慰，但在我看來，這種效用是極其短暫的。我被這一瞬間深深吸引，因為它真實地反映了人之間的脆弱和依賴。這段15分鐘為他
們之間創造了一個喘息的空間，一個讓彼此可以暫時逃避現實的地方，這正是故事最動人之處。
自己覺得導演選角上找自己的特質已選上？
Will：在這次的選角過程中，我逐漸明白導演為何會選擇我參與《破浪男女》的演出。最初，我並不確定自己是否符合角色的特質，因為在我們之間，並沒有明確地討論過我的外表與內心之間的差異。導演的印象或許是我身上有一種「馬子狗」的特質，而這正是他在角色設計上所需要的。
回想起我們的第一次見面，那是在金馬獎的會場上。當時，導演剛剛看完另一部電影《濁水漂流》。他已經開始編寫《破浪男女》的劇本，然而角色的選擇卻還未確定。導演在此時對我產生了興趣，認為我與他所構想的角色特質有著某種共鳴。因此，他決定根據自己的印象來編寫這個角色的原型。
隨著時間的推移，一年後我收到了一份與角色有關的自傳——「Uberdick」。這份資料不僅使我更深入地理解了角色的背景，還讓我感到我與這個角色之間的聯繫。接著，我們開始了視像通話，透過交流，我愈發能夠感受到導演對角色的期望與設計。
未來想挑戰的角色是什麼？
Will：對我而言，角色的深度與劇本的完整性是非常重要的。我始終相信，一部作品如果劇本充分，角色的發展也會隨之而來。不過，如果要具體指名某一類角色，那麼我會想嘗試一些輕鬆幽默的角色，尤其是在戀愛題材的電影中，甚至考慮到可以演繹單親爸爸的角色。
回望我以往的作品，我常常發現自己被塑造成悲劇角色或邊緣人的形象。這些角色固然有其藝術價值，卻也讓我感受到一種類似於被限制的感覺。我渴望挑戰那些能讓觀眾感到輕鬆與愉快的角色，讓我更貼近觀眾的日常生活。
然而，作為一名演員，我也深知自己在創作中的角色往往是被動的，最終仍然需要根據劇本的
需求來調整自己。因此，我也希望能在未來的創作中，遇到與我理念相符的導演和劇本。
「演員」對你來說，可否用一兩句說話去形容是代表著什麼？
Will：「演員」對我來說好像一種藝術治療，可以讓我抒發自己的感情，這就是我目前認為演員這個身份能夠為我提供的一樣東西。
後記
透過柯煒林的分享，不僅明白了電影《破浪男女》背後的深層意義，也看到了當代年輕人面對愛欲、孤獨與自我實現的掙扎。他作為演員，盡力地將角色的內心情感真實呈現，並以其獨特的方式詮釋了性與愛的交織。這部影片，除了對於情慾的探討，更是對人性與情感深處的靈魂拷問。隨著《破浪男女》的上映，期待能引發更多關於性文化與人際關係的對話！
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Special Thanks
柯煒林Will Or
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