序/

有些傳統手工藝仍在繁華的都市中靜靜流淌，承載著歷史與文化的印記。Hazel Lee和Nathan Wong是當今銅器工藝的新生代，他們在這片傳承與創新的氛圍中，創作出了一系列名為《無漾》的茶具，這是對傳統工藝的致敬，更是一次對現代設計理念的探索與實踐。從銅器工藝的歷史到他們與老一輩匠師的互動，Hazel與Nathan分享了其背後的故事與靈感，展現了豐富的人文內涵和藝術價值。

二人是在甚麼時候開始接觸「銅器」工藝設計?

Crafts on Peel 飄雅活藝《工藝連心》無漾 / 銅器工藝師 – 黃潤生 Nathan Wong 、 李曉熙 Hazel Lee(以下簡稱「Nathan」、「Hazel」)

Hazel: 在2017年的聖誕節，我與Nathan首次接觸了銅器工藝設計。那時，我们一如往常地計劃了一些手工藝活動，打算製作一棵特別的聖誕樹。當我們完成樹身後，卻發現缺少一顆耀眼的星星作為點綴。出於對手工藝的熱愛，我們決定尋找創意解決方案，於是上網搜尋靈感，得知可以利用銅製作一顆星星。帶著好奇心，我們嘗試開始了摺星星的過程，結果出乎意料地成功。

然而，幾天後，我們驚訝地發現這顆星星上留下了我們的手指紋，無論如何都無法抹掉。這一現象讓我們感到非常驚奇，彷彿銅器記錄了我們的手勢與心情，展現出一種難以言喻的聯繫。這次的經歷引發了我們對銅材質的深入思考與探索，於是逐漸加深了對這種工藝設計的了解。我們的手工藝之旅，由此正式展開，使我們對銅器工藝的興趣愈發濃厚。

Nathan: 我是Nathan，和Hazel一起從事室內設計的工作。在我們的設計過程中，常常需要使用到小五金，這使我們面臨客戶對於五金質量的擔憂。他們擔心這些五金會留有指紋，也擔心顏色不均勻，或在批量生產時會出現控制困難的問題。這段經歷讓我開始探索工藝的本質。我當時一直認為，所有東西必須保持一致才是工藝的美好之處。

直到有一天，我們製作了一顆銅星星。當我看到手指模自然印在銅上時，這一刻深深震撼了我。這令我反思，難道不可以有些許瑕疵嗎?這個轉變促使我們更深入地探索銅的特性。我們帶著疑問查閱資料，發現原來是人體油脂與銅之間產生了氧化反應，甚至使銅表面變得光澤。我們意識到，這不僅僅是一種材料的特性，更是在記錄我們的經歷，反映我們與物質接觸之間的關係。這一刻不僅讓我重新認識銅器工藝，也讓我們決定繼續用銅創作，探索更多能引發自我反思的作品。

Hazel: 我們在接觸「銅器」工藝設計的過程中，逐漸發現了這材質背後的深厚生命力。最初，我們並沒有想到銅這一看似死物的材料，竟然能反映出時間和環境的變化。隨著我們深入研究，我們意識到，銅與人的互動可以創造出獨特的色彩和質感。每一次的觸碰，每一個時刻的經歷，都能在這材質上留下印記。例如，不同的溫度、濕度和外界環境都會對銅的表面產生影響，這使得銅器不再是靜止的物體，而是如同我們的生活一樣，隨著時間不斷演變。

今次的作品《無漾》當中技巧上的特色最特別的處理上在甚麼地方?

Nathan: 師傅篩教導我們製作銅水煲的過程，讓我明白了其中蘊含的技法與精髓。師父告訴我們，銅水煲不僅是一個器具，更是一個能夠容納多種創意的基礎。因此，他選擇用銅水煲這個相對簡單的物品，來濃縮我們一個月的學習成果。在與師父的日常學習中，我逐漸體會到他的教誨不僅限於技術，更包括對傳統與禮數的尊重。每當我們試圖向他斟茶時，他總會堅持讓我們放下，表示他認為我們還未成為真正的徒弟。這份對責任的看重，讓我深刻理解到師父在教學中的用心。基於這些啟發，我們在創作過程中決定回應師父的教導，設計了一套中式茶具。我們希望表達對於傳承、技藝和文化的尊重。

Hazel: 當我們跟隨我的師傅學習的時候，只有短短的一個半月，這是因為師傅面臨退休的時期。年紀漸長的他讓家人十分擔心，因此這次的教學之旅充滿了深深的不捨和感慨。每當提到退休，師傅的眼中常常閃爍著淚光，因為他對於這門手藝的熱愛並未褪色。這套茶具的創作初衷，正是為了在我尚未能夠真正獻上那杯茶給師傅之前，透過這個作品為師傅準備一個茶席。我希望在這次的茶飲中，能夠為他營造一個平靜的心態，彌補他內心的不安。因此，在設計這套茶具時，我想像自己身處蓮花河塘旁，慢慢享受大自然的和諧與寧靜。這種情感在每一件茶具中得以體現，旨在喚起細膩的平和感，使得飲茶的過程成為一種心靈的療癒。

Nathan: 在此次作品《無漾》中，我們希望傳達一個深刻的佛學理念。作品的名稱「無漾」正是出自於對「無」的定義，這個概念強調放下龐大的概念體系，讓人們可以更真切地觀照自己的心境。在這個過程中，我與師傅的交流成為了重要的部分。正如Hazel所提到的，我們希望為師傅提供一席茶席，藉此撫平師傅心中的不安。每當我返回店鋪，時常會看到師傅動情地教導我們，他曾說過「你們真的很幸運」，回想起自己學習的艱辛，使他不禁紅了眼。我了解到，他的父親創立了炳記銅器，將這個店鋪視為支撐家庭的根基。他和弟弟承擔著傳承的重任，因此難以放下。隨著年齡增長，身體日漸不便，師傅面臨著退休的壓力，這讓他在割舍與堅持之間掙扎。如此的情感糾葛，正是我們希望透過所學到的技巧，我們希望安慰師傅內心的不安。

今次因為COP提供了一個很好的平台作工藝交流，與炳記銅器作一次跨世代工藝互動，在過 程中彼此最珍貴的交流在哪個部份?(是從技巧創作上? 工藝修為上?或者是作品構思上?)

Hazel: 由於我們之前一直以自學為主，通過上網搜尋和閱讀書籍來提升自己，但逐漸發現在技巧上陷入了瓶頸。幾年前，我們曾經嘗試拜陸師傅為師，卻被告知他已經準備退休。一開始，我感到失落，但這並沒有讓我放棄學習的願望。後來，通過一次與書法家華哥的合作，我們再次嘗試尋找陸師傅，最終在三度拜訪後，獲得了一個半月的學習機會。

在與師傅的學習過程中，我深刻體會到他們在工藝上所表現的堅持與進步。陸師傅在銅器製作上已經工作了超過半個世紀，而炳記銅器更是香港最後一間打銅店。即使面對工業衰退的挑戰，他們依然不斷追求創新。例如，在香港電影的黃金年代，他們轉而為電影製作道具，這種靈活的應變能力，讓我對工藝的真諦有了更深的理解。

我們了解到保持對工藝的好奇心是至關重要的。我們送給師傅的小禮物，不僅是對他們工藝的敬意，更是表達我們的學習之心。在這樣的互動中，我發現工藝不僅是技能的傳承，更是文化和精神的延續。師傅們對工藝的熱愛以及不屈不撓的精神，激勵著我在未來的學習中不斷探索與創新。

今次的作品在題目是如何資料蒐集?親身與工藝師傅的互動最開心的地方是甚麼?

Nathan: 我們特別選擇了銅作為茶具的主要材料，但因為銅具有着極強的傳熱性。在設計時，我們面臨一些挑戰，因此便諮詢了師傅的意見。這次互動中，最令人欣喜的是師傅對我們提問時展現出的熱情。他們不僅耐心聆聽我們的疑慮，更激發出創意的火花。例如，師傅建議我們查閱市面上的保溫杯，切開來仔細觀察其內部結構，從而找出最佳的解決方案。這一過程讓我明白，工藝師傅並非設計師，他們可能是在年幼時便隨父親學習打銅，並由此積累了豐富的實踐經驗。儘管缺乏系統的設計教育，這些師傅仍能透過自身的觀察與理解，對銅器的可能性進行重新詮釋。他們的創新思維和獨特視角，常常為我們的作品帶來意想不到的驚喜，讓我深刻體會到手工藝的魅力與可能性。

Hazel: 起初，我們對這些師傅們的想法有些固執的印象，認為他們可能會保持傳統的觀念。然而，事實證明，我們的猜測是錯誤的。在相處過程中，師傅們展示了他們對於新理念的開放與包容。他們在聽取我們的創新想法時，不僅沒有表現出驚訝，反而與我們共同探討如何實現這些新概念，並積極尋求最佳的工藝手法來達成我們的願景。在一次到訪COP的參觀中，我更深刻地感受到師傅對於學習的熱情。師傅興致勃勃地觀察其他工藝師的作品，並期待與我們一起探討那些作品的獨特製作過程。這一切讓我倍感振奮，因為他們無論在技術或理念上，始終保持著一種不斷學習、不斷進步的開放態度。能與如此充滿活力的師傅們互動，對我而言，是一段難能可貴且令人愉悅的經歷。

自己怎樣去了解「銅器」的文化在香港現在的狀態?

Nathan: 從我個人的觀察及學習中，可以清晰地看到，當今的銅器工藝已逐漸從傳統的實用性向藝術成分更高的方向發展。師傅在傳授技藝時，經常提到他們的師傅在學習過程中，強調製作具有實用功能的物件。過去，銅水煲和涼茶煲等日常用品是銅器的重要表現，但隨著科技的進步，許多新材料相繼出現，使得銅器在實用性上的競爭力降低。因此，我們希望透過重新研究銅工藝，並結合設計思維，創造出更多具有藝術感和現代意義的工藝品。透過與師傅技術的結合，我堅信銅器文化能夠在香港這片獨特的土壤上重新綻放光彩，成為一種既具實用性又不失藝術性的文化象徵。

Hazel: 作為一位從事銅工藝的創作者，我深感這種文化的獨特之處在於它的自然氧化過程。許多人對此抱有保留，因為在這個以快、靚、正為標準的環境中，大部分消費者偏好那些不需經常打理、能夠保持完美狀態的產品。然而，我們認為，銅器的吸引力不僅在於其外觀，更在於它與自然世界之間的深層連結，以及其本身所蘊含的不確定性。這種藝術形式的變化讓它擁有獨特的生命，反映了時間的流逝以及環境的影響。因此，我們的目標並不是期望所有人都會喜歡這種產品，而是能夠找到那些與我們有著共同美學追求的人。我們希望能夠與這些志同道合的人一同欣賞銅工藝的美，並在這條探索的路上，共同感受銅器的獨特魅力。

今次整個交流過程中最開心的地方是甚麼?

Nathan: 最令我感到開心的是能夠目睹師傅製作工藝品的每一個細節。尤其在炳記銅器，我深刻體會到了一種難得的社區情感。每天都有不同的街坊走進舖頭，與師傅們攀談，這種互動讓我感受到人與人之間的親密與溫暖。自開舖以來，這些街坊與師傅之間的關係，逐漸從客人轉變為朋友，談及不同的話題，分享生活中的點滴，這一切與現代社會的疏離感形成了鮮明對比。在當今社會，人們常常感到彼此之間的距離越來越遠。我認為，老一輩的工藝師傅之所以寶貴，正是在於他們每天與街坊有著如此深入的交流。他們了解顧客的需求，亦能迅速為所需的工藝品修復提供解決方案。這種人際間的默契與理解，讓我看到了人情味在生活中的重要性和溫暖。

Hazel: 讓我感到最開心最難忘的時刻，是在炳記銅器的體驗。這是一間富有傳統特色的街鋪，當時我和我的夥伴都在努力學習製作工藝的過程中，周圍有許多熱心的街坊在觀賞我們的表演。作為一個初學者，我們的技藝尚未精湛，常常遭到輕鬆愉快的玩笑。他們會戲謔我們的手藝，說某些製作方式不對，這種互動雖然是一種玩笑，但卻讓我們深感親切。當他們發現我們是前來學習的年輕人時，臉上浮現的笑容讓我意識到，我們不再只是陌生人，而是這個社區的一部分。街坊們的鼓勵和支持激勵著我們，這其中的每一句話都讓我們倍感珍惜。在現今的快節奏社會裡，這種簡單而溫暖的交流實在難能可貴。

可否用一兩句簡短的說話去形容「藝術創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?

Nathan: 藝術創作是一種持續的個人修煉。透過這個過程，我不斷挑戰自己對美的界限，並反映我對完美的獨特理解。我努力確保每一個創作都有其獨立的靈魂，這種精神我在製作每件工藝品時都力求表現出來。我堅持不使用工廠式的生產方法，因為我想讓每個作品都具備其獨特的個性。對於我而言，這種個性是透過每一個工序逐步實現的。無論是繪製圖稿，還是親手製作，我都希望每一個細節都能反映出創作的用心。

Hazel: 在我的生活中，藝術創作是一種不斷尋求興奮與快樂的過程。藝術創作並不是我生活的日常義務，而是一種讓我體驗到彷彿生活中缺失的色彩。當無法從事創作時，生活令人感到無聊乏味。在每一次創作的過程中，我都懷抱著期待，渴望驚喜自己。這種期待讓我始終保持著對生活的熱愛，讓我在人生的旅程中，尋找更多的快樂與意義。

後記

Hazel和Nathan以他們對銅器工藝的熱情，映照出一種追求藝術的美好心境。透過《無漾》這套茶具，他們不僅成功地將傳統與現代融合，更向人們展示了工藝創作的靈魂。他們強調，創作過程中的每一步都不僅是技能的展現，更是心靈的修煉。在這樣的交流中，兩位工藝師的故事不僅延續了香港銅器工藝的血脈，更為未來的藝術創作注入了新的活力。真正的藝術，源於對生活的熱愛與對每一個細節的珍視。