序/
在澳門這片富饒的土地上，尚．米榭．巴斯奇亞的「加冕之旅」展覽經已準備掀開神秘面紗，邀請藝術愛好者深入體驗這位藝術巨星的獨特創作世界。活動由新濠天地與多維體驗藝術空間Artelli聯合主辦，並獲得澳門特別行政區政府旅遊局及文化局的支持，展期從9月26日至11月24日，為觀眾呈現一場多元化的藝術盛宴，透過大型裝置、多媒體互動及沈浸式體驗，重新詮釋巴斯奇亞的經典作品。
Crowing Journey 加冕之旅的起點？
Artelli策展人。負責尚‧米榭‧巴斯奇亞「加冕之旅」的藝術內容及項目管理 – Pal Lok Chok 陸竹
（以下簡稱「Pal」）
Pal：作為Artelli的策展人，我有幸負責尚‧米榭‧巴斯奇亞「加冕之旅」的藝術內容及項目管理。回望這段旅程，我感受到這不僅僅是一次展覽，更是對巴斯奇亞這位偉大藝術家的致敬，同時也是對我們Artelli過去努力的肯定。
Artelli創立兩年，在這段時間裡，我們在澳門成功舉辦了近二十個展覽，涉及的藝術家從國際級的知名人士到富有潛力的新銳藝術家不等，例如Mr Doodle、荒木經惟、莊紅藝、Adam Handler和下田光等。其中，許多藝術家都是第一次在澳門展出作品，並藉此機會帶來了他們全新的系列。這一切標誌著Artelli在這片土地上從零開始，且在短短時間內便獲得了業界的認可。
如今，我們能夠得到Basquiat基金會的支持，為這位20世紀最重要的藝術家之一舉行這樣的藝術項目，令我倍感欣喜。我一直以來都喜愛巴斯奇亞的作品，他的獨特風格和深邃內涵讓我沈醉不已。巴斯奇亞在80年代美國的藝術圈裡已經是個頗具影響力的人物，與Andy Warhol、Keith Haring等人相知相熟。然而，若不是因為他在27歲時的英年早逝，誰知道他會創造出什麼樣的藝術奇蹟？
即使時光荏苒，巴斯奇亞的作品仍然在當今社會中被廣泛追捧，不僅僅是因為他的獨特才華，更因為他作品所承載的社會意義和文化背景。如今，他的畫作的市值已超過一億美元，而他的朋友和明星們依然繼續將他的作品收藏。這些現象不僅證明瞭巴斯奇亞在藝術史上的地位，更是讓我更加堅定了推動這次展覽的重要性。
請分享一下Artelli策劃是次巴斯奇亞的藝術項目，在內容上有什麼特點？
Pal：Artelli的地理位置位於澳門路氹金光大道的入口處，這種地理優越性使我們能夠與更多不同背景的訪客互動。因此，在我們的展覽中，我們致力於創造一個能夠讓觀眾深入瞭解巴斯奇亞這位獨特藝術家的多元化和參與式體驗。
這次展覽不再是傳統的畫展，而是設計為多個展區，讓觀眾們全方位地接觸巴斯奇亞的藝術世界。我們特別設立了閱讀區、電影放映區和音樂區，這些專門區域不僅增強了觀眾的體驗，還讓他們能夠更加深刻地理解巴斯奇亞的背景和他的創作過程。這種多元化的內容設計，使得參觀者能夠透過不同的媒介瞭解藝術，從而激發他們對藝術的興趣。
除此之外，我們還邀請了澳門的藝術家參與延伸的工作坊和現場創作活動。變成一個展示澳門藝術創作的機會，還為那些平時接觸不多藝術的人士提供了一個親身參與的機會。這種互動式的學習模式讓社群中的每個人都有機會理解和感受藝術的魅力，並打開了進入藝術空間的大門。我希望這次的展覽能夠使觀眾不單能夠看到巴斯奇亞的作品，更能真正理解到藝術的價值和內涵，啟發更多人愛上藝術，讓藝術走入他們的生活中。
巴斯奇亞是成就相當之高的一位藝術家，作為是次藝術項目的策展人，是如何構思這場藝術之旅？
Pal：在團隊構思這場藝術之旅時，首先想到的就是主題「Crowning Journey 加冕之旅」的意義。「王冠」作為巴斯奇亞最具代表性的創作元素，它不僅象徵著皇室的榮耀，更深刻體現了他對於勝利和自我的追求。透過這個主題，我希望能夠引領觀眾深入瞭解這位在藝術界創下驚人成就的藝術家。
我想讓大家一起探索巴斯奇亞的成長之路。他從一名具黑人血統的街頭藝術家，逐漸在白人主導的國際藝術圈中嶄露頭角，最終成為一位具全球影響力的藝術家。希望觀眾能透過他的故事，找到屬於自己的發光潛能。我們的策展團隊花了大量的時間，深入研究巴斯奇亞的創作背景和他所面對的生活環境，並將這些元素轉化為具有視覺性和互動性的展覽內容。
在這次的計劃中，我們發現巴斯奇亞的創作靈感來自於他所處的時代與環境。在那個充滿活力的紐約，無數藝術家都在追尋自己的藝術夢想，而巴斯奇亞卻是特別的——他從未接受過正式的藝術教育，而是依靠自學成長。此外，他的作品中受到了Andy Warhol等藝術家的影響，這在我們展覽入口的某件作品中便可以清楚看到。我們甚至研究到他對爵士樂的熱愛，這種音樂中反覆的章節和節奏，亦在他的繪畫風格中有所體現。
與傳統的藝術展覽不同，我們不僅是單純地擺放畫作，更加設計了多樣的體驗形式，讓觀眾能親身感受巴斯奇亞的創作，包括欣賞他喜愛的音樂，以及體驗即興創作的過程，比如在雪櫃或木板上進行創作。我希望通過這一切，將巴斯奇亞的多面性和獨特視角呈現給大家，邀請每一位觀眾與我們一同踏上這趟藝術體驗之旅。
是次藝術項目有什麼特點？請為我們分享一下四個區域的特點，而你自己又最喜歡那個部份？
Pal：這次藝術項目擁有四個不同的展示區域，每個區域都具有獨特的特點，讓觀眾更加深入地瞭解這位傑出的藝術家。首先，主入口區域透過一系列藝術裝置，將來賓帶入巴斯奇亞80年代紐約街頭的氛圍。我們希望觀眾能夠沈浸在充滿活力和視覺衝擊的藝術世界中，感受到巴斯奇亞的創作靈感、時代背景和音樂影響。這種生動的敘事方式，讓人從各個角度領略巴斯奇亞的藝術觀。
接下來是西南門戶外空間，這裡展示了巴斯奇亞向Andy Warhol致敬的作品《棕點（安迪·沃荷作為香蕉的肖像畫）（1984）》。香蕉本是WARHOL極具代表性的元素。作品中，隱約可見香蕉頂端有著銀白色的頭髮。BASQUIAT以幽默的方式，將一隻剝開的香蕉作為他的好友兼人生導師ANDY WARHOL的肖像，展現了兩位藝術大師之間的友誼。作為他們曾經共同創作的見證，讓觀眾能夠感受到他們之間的情感聯繫。
The Showroom的巨型外牆畫作《Grillo（1984）》突破了傳統畫布的界限，讓巴斯奇亞的作品更加引人注目。這個作品裡的兩個黑色人像面部表情誇張，情感豐富，而背景充滿著來自非洲傳統的符號和象形文字，這些都是他作品中典型的元素，突出了其非裔美國人的身份，體現他對非洲文化和藝術的認同，以及對他影響極為深遠的種族主義的關注。而The Showroom樓頂直徑10米、高6米的皇冠，除了是BASQUIAT作品中最標誌的元素，也象徵著他藝術生涯中的一個「加冕」。
最後，多維體驗藝術空間Artelli則帶領觀眾進一步探索巴斯奇亞的天才之路。在這個互動空間裡，觀眾可以欣賞到他的標誌性作品，觀看紀錄片，瞭解他的成長過程，並親自體驗巴斯奇亞的創作樂趣。這樣的深入體驗，讓人對巴斯奇亞的藝術有了更全面的理解。 這四個區域各具特色，讓觀眾能夠逐步理解巴斯奇亞的藝術和人生。而如果要選擇一個我最喜歡的部分，我喜歡這四個區域加起來所形成的一個整體，因為它提供了最深入的內容和互動體驗，讓觀眾不僅是觀賞者，也是參與者。這樣的設計讓整個展覽成為一個完整且多層次的藝術旅程。
從構思到實踐整個藝術項目，與設計團隊的交流有沒有為你帶來什麼深刻或有趣的過程？
Pal：在項目起始階段，我們與紐約基金會藝術家的合作進入了一個繁複的審批過程。這個過程每一位團隊成員都需要貢獻自己的專業知識和創意。特別是在內容設計上，我們需要平衡藝術家的創作本質與觀眾的需求。這是一個不斷反覆討論和修改的過程，每一個小細節都需要慎重考慮。
在實踐層面，我們面臨著時間管理和製作可行性的挑戰。由於我們追求質量，團隊經常熬夜以確保每一個細節都毫無瑕疵。我們的工作最終將呈現在觀眾面前，這不僅是對藝術家的致敬，也是對我們團隊努力的肯定。
用簡短幾句說話去分享一下自己對「藝術」的想法？
Pal：我覺得藝術是人類無法用言語表達，或者不想用言語表達的表達方式，反映著創作的時代、社會、文化和個人的痕跡。藝術可以是美的也可以是醜的；可以是美好的也可以是悲傷的。
後記
展覽體現了巴斯奇亞在藝術歷史上的重要地位，更是一次藝術與文化的交融之旅。通過Artelli的精心策劃，展覽將鼓勵更多的觀眾思考藝術作品背後的意義與情感，展望未來，藝術將如何繼續影響我們的生活。透過這場展覽，觀眾能見證巴斯奇亞的藝術成就，也能激發對於自身創意與潛能的探索，正如巴斯奇亞所代表的那樣，藝術的魅力在於打破界限，讓每個人都有機會成為創作的一部分。
@artelli.official @pallokokok @hodim_hk
Special Thanks
Artelli
Pal Lok Chok 陸竹
#本土 #掂 #藝術 #好掂 #hodim #art #CityofDreamsMacau #Artelli #JeanMichelBasquiat #Basquiat #macau
