序/

透過工藝交流計劃，藤井健(Takeshi Fujii)與劉宛馨(Crystal Liew)於香港及燕三條展開了一場跨地域的學習之旅。兩位工藝師在互動中不僅分享了各自的技術與理念，更在合作中孕育出多件融合日本和香港特色的藝術作品。他們的互動，不僅促進了技藝的傳承，也為當代金工創作注入了新的活力。

在專訪中，Crystal表達了她對金工的熱愛和心路歷程，並深刻反思了「傳承」的意義。與藤井健先生的合作使她重新思考了錘起技術的內涵，使其在創作過程中體悟到工具靈活運用的重要性。他們透過共同創作的咖啡壺與茶壺，彰顯了兩位藝術家在文化碰撞中所形成的美學共鳴。

當初是什麼樣的原因讓你決定從事金工工藝師的創作?

Crafts on Peel 飄雅活藝《工藝連心》茗香啡韻、竹影銅光 /
金工工藝師 – 劉宛馨 Crystal Liew (以下簡稱「Crystal」)

Crystal: 選擇這一行的原因，可以追溯至我中學時期。當時，我的學術背景主要集中於理科，完全沒有接觸過任何與藝術相關的課程。然而，隨著時間的推移，當我開始考慮未來的職業生涯，並思考自己在大學想要學習的科目時，我逐漸意識到自己其實對手作有著濃厚的興趣。這使我開始反思自己的名字「Crystal」，我心中冒出一個念頭: 為何不去探索與珠寶有關的領域呢?

於是，我開始選擇參加珠寶設計的相關課程，這是一個引領我深入這個領域的開端。在最初的學習中，我專注於當代珠寶的設計，這段過程使我發現自己對創作的熱情日益增強。我發現自己尤其喜歡親手製作，我決定進一步提升自己的技術，前往英國深造，在那裡我選擇了「 Jewelry and Silversmithing」這個專業，這是關於傳統手工珠寶的製作技術。

在學習的過程中，我逐漸累積了許多經驗，儘管剛開始的時候可能有些笨拙，卻激發了我更深的創作熱情。珠寶和金工的世界是廣闊且精細的，擁有各種不同的工藝與技術，這對我而言就像是一段漫長的旅程。在這段旅程中，我需要不斷探索與學習每一個細節，逐步開啟更深層次的創作理解。

今次因為COP提供了一個很好的平台給自己跟藤井健的一次跨地域交流，大家在各自身上學 會了甚麼?從技巧創作上?從工藝修為?

Crystal: 在此次COP活動中，能與藤井健先生進行跨地域的工藝交流，事情始於2019年 COVID期間，我在參加Crafts and Peel的金工展覽時，與藤井健先生首次相識。展覽中，我們兩位工藝師被邀請展出作品，並因為理念和背景相近而得以進一步合作。

這次的交流讓我對「錘起」工藝有了更深入的理解。我們所使用的工藝技術看似相同，實際上卻各有千秋。「錘起」是一種古老的技術，無論是日本、英國或其他地方，都有各自的風格。透過這次交流，我們互相分享彼此對這一工藝的理解和技巧，讓我對自身的創作過程有了全新的視野。

「錘起」的過程是漫長而細緻的，從一片平面的金屬，透過不斷的加熱和打擊，逐漸變成立體的形式。這一過程需要耐心和技巧，亦是對工藝師工藝修為的考驗。與藤井先生的討論中，我們 交換了許多創意和技術，並且深入探討了在不同文化背景中，如何將這一古老技術與當代設計理念結合，使我重新思考了自己的創作方法。

這次的作品在題目和構思上的互動是怎樣構成?

Crystal: 在這次的工藝交流計劃中，我與藤井先生的合作格外獨特，主要源於我們之間的語言障礙。身為日本人的他，與我之間的語言溝通確實有些限制。然而，作為從事工藝創作的人，我們反而通過手工實踐建立了更為堅實的聯繫。這次交流的開始，我們沒有大量的口頭交流，而是選擇了透過觀察與操作工具來互相學習。當我們走進對方的工作坊時，會隨手拿起工具去試驗，直觀地感受這些工具的功能及應用。

在這四十二天的交流過程中，我們的合作經歷可以劃分為三個不同的階段，分別為學習、記錄和延續未來的發展。在第一階段，我們專注於學習彼此的技藝和思維方式。正如第一天開始的時候，我們多次探索和模仿對方的作品。在此階段，我們製作了兩個煮水的壺，這代表著我們對對方工藝理解的初步實踐。這個過程不僅是技術層面的交流，更是文化融會的體現，讓我們在基礎技藝中找到了共鳴。

當我們完成了第一階段的作品，便進入了第二階段的創作。我們的目標是選擇一個能夠彰顯這次四十二天工藝交流成果的代表作品。我與Crafts on Peel的討論中，反映出我們希望在這個過程中挑戰自我，做出更大規模的作品，這促使我們選擇了一個全新的創作形式。最終，我們決定將這次交流的精神以雕塑裝置的方式呈現。我們創作了一個類似晶體的結構，象徵著我們四十二天的工藝交流所結晶的成果。

這件作品中，我們使用了兩個具有特殊意義的元素來代表香港和日本。香港的元素選擇了竹棚架，而日本則用傳統的豆皿來象徵日式飲食文化。裝置中有四十二個豆皿，每一個都獨一無二，生動地記錄了我們在這段時間中所交換的技巧與經驗。這些碟子不僅是我們合作的具象體現，更是一份珍貴的視覺記憶，讓觀眾能夠直觀地理解我們的交流過程。

然而，我們選擇的四十二天並不僅僅是結束，而是新的開始。在這個晶體結構中，並非每一個位置都被四十二天的作品所填滿，這裡留有空間象徵著我們合作的持續性。雖然這四十二天的工藝交流已經結束，但我們的探索與挑戰才剛剛開始。未來，我們會繼續深入發展新的技術，以持續啟發思維，迎接更大的挑戰。

在四十二日的相處中，創作的心態或者想法上有沒有甚麼不同的𨍭變?

Crystal: 這段期間，我意識到靈活運用工具的重要性，如何使用手中的工具才是關鍵的所在。之前，我習慣了使用自己一套非常熟悉的工具，幾乎不需多加思考就能夠自然運用。然而，與藤井先生互換工作室的經歷，使我面臨了全新且陌生的環境與工具，這促使我必須更加靈活地適應。

我與藤井先生的工作方式迥然不同，這幫助我認識到製作工藝過程中的多樣性。我們在不同的環境中找到了共同的創作語言，這樣獨特的融合讓我們的成果雖然形式不同，但在品質上卻是一致的。在交流的過程中，我們無意中拓寬了彼此的思維邊界，重新思考了項目執行的靈活性與創新性。重要的是，我們讓自己不再固守傳統的思維模式，反而更加開放地接受新的方法與理念，從而縮短了創作時間，提升了效率。

我與藤井先生所創作的咖啡壺與茶壺正是我們這段合作過程的結晶。我們懷著全新的思維邊角，利用這次工藝交流所獲得的經驗，使這些作品以最好的狀態呈現出來。經歷了這一切，我們已經開始探討更多創作的可能性，並計劃新的作品。

自己怎樣去了解「傳承」這個字的意思?

Crystal: 在我對「傳承」這個詞的理解中，這兩個字所承載的意義相當沉重。傳承不僅僅是對某種文化或技藝的延續，更像一種責任與使命。在我成長的過程中，「傳承」這個概念往往與家庭有著密切的關係。傳統上，這涉及祖父傳給父親，再到兒子，這種家庭內的繼承往往被視為「傳承」的唯一形式。然而，隨著時代的變遷，我對這一概念有了新的看法。

當今社會中，「傳承」的含義已經超越了家族的界限。它不再局限於僅僅是家庭的遺產，而是擴 展至所有對某種工藝或知識感興趣的人。在我所從事的「錘起」工藝中，這一點尤其明顯，例如 在日本，這項技術往往是秘而不宣的，常常是祖輩傳給後輩。然而，我們意識到這樣的繼承方式可能會導致這種工藝斷層。在這樣的背景下，我們希望將傳承的精神傳遞給更多的年輕人，鼓勵他們參與並推廣這項工藝。

我們所做的是希望將這份工藝介紹給公眾。因此，我們的作品往往以簡單而易於理解的形式呈現，旨在吸引人們對我們的工藝產生興趣。這也是為什麼我們希望通過展覽和交流讓大眾了解，工藝師的創作背後有著令人動容的故事和心路歷程。

在這個過程中，我們不僅僅是展示作品本身，更想讓觀者探索每一個技術的來源及其特別之處。這個工業是一個可見的產業，但其背後的故事卻很少有人了解。我們希望能打破這種隔閡，讓公眾對金工行業的運作有更深入的理解，並欣賞這些工藝的珍貴性與意義。我相信，只要有心，每一個人都可以成為傳承者，讓這份工藝得以永續發展。

今次展出的作品中，要選出一個自己最深刻的會是哪一件作品?

Crystal: 在今次展出的作品中，我最深刻的體會來自於第一件作品——《茗香啡韻》。選擇這件作品的原因不在於它的技術挑戰性，而是當時我所面對的心態挑戰。在這個摸索的階段，我們處於一個全新的環境中，彼此之間的認識剛剛開始，對於創作和合作的理解全然未足。這種完全未知的感覺，讓我在心態上經歷了一次不小的挑戰。

在創作《茗香啡韻》的過程中，不僅是我和搭檔互相了解，更是我們要共同探索這個全新的領 域。每一個工具、每一個環境的使用都在考驗著我們的適應能力。我們面對太多不確定性，這 既令人興奮，也讓人感到壓力。在這樣一個吸收知識的階段，我的腦海中充滿了各種問題和思 考。這使得《茗香啡韻》成為我心中最具挑戰性的作品，因為它象徵著我們從零開始，去探索和 認識的過程。

相較之下，隨著後續作品的完成，我們的理解和默契逐漸增強，合作的挑戰轉變為共同解決問題的過程。第二和第三組作品都帶來了不同程度的挑戰，但那時我們已經在一定程度上克服了初次合作所帶來的隔閡。這意味著心態上的挑戰已經相對減少，我們能夠更輕鬆地面對各種創作上的問題。

可否用一兩句簡短的說話去形容「藝術創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?

Crystal: 對我而言，工藝像是一扇隨意門。每一次打開一扇門，都能進入一個全新的世界，那裡充滿了各式各樣的故事與文化。我熱愛探索和旅行，熱衷於在旅途中發現新奇的工藝。在這次的旅程中，我走進了日本的「錘起」工藝世界。這不僅僅是一種技術的學習，更是一場文化的交流與理解。在這道門背後，隱藏著許多值得探索的歷史與故事，讓我深刻體會工藝所蘊含的情感與精髓。

回到藝術創作對我人生的意義，它更像是我人生階段的紀錄。人生的每一個階段都承載著不同的經歷與感悟，這些會在我的作品中傾瀉而出。我期待未來能夠擁有一份豐富的作品集，部分代表我的二十代，另一部分顯示我三十多歲的心路歷程，直到四十多歲時所創作的東西都通通記錄。如同一冊相簿，讓我能夠隨時回顧我的工藝成長過程。

後記

藤井健與Crystal的合作不僅是技術上的交流，更是對工藝精神的重新詮釋。這段珍貴的經歷將持續激勵他們未來的創作旅程，並為未來的工藝發展提供新的啟示。並推動更多年輕人投身於工藝領域，促進文化的傳承與創新。