序/
在當前科技迅速進步的時代，藝術的呈現形式也迎來了前所未有的變革。跨媒體藝術家梁基爵(GayBird)在他的全新作品《人類開箱》中，巧妙地融合了裝置藝術、視覺影像和現場表演，挑戰了觀眾對現實與虛擬界限的認知。同時，作品所傳遞的深刻主題讓人反思當下的生活狀態，特別在這些紙皮箱中，既隱喻著人類的流浪與寄托，也展現了穩固與脆弱的共同體驗。在專訪中，GayBird分享了創作背後的思考過程和技術挑戰，探討了未來藝術的發展方向，鼓勵觀眾在互動中尋找共鳴。
有關《人類開箱》的概念和起源是怎樣開始?
Fragile! Human Inside 《人類開箱》藝術及音樂總監、裝置及程式設計、現場演出 / 梁基爵 GayBird(以下簡稱「GayBird」)
GayBird: 《人類開箱》這個作品涵蓋了裝置、流動影像和聲音，旨在為觀眾提供各種不同的體驗與表演，還展示了新技術的運用。這個作品的概念起源於我受到大館的邀請，當時我希望創作一個能夠回應大館的作品。在構思過程中，我首先想到的是紙皮箱。這個元素正如大館的建築一樣，體現了穩固與脆弱的雙重性。大館的歷史建築讓我意識到，紙皮箱無論在功能上還是象徵意義上，都相似於我們當今時代的人類存在。它不僅承載著物品，還能承載記憶，無形中隱喻著流動與遷徙的狀態。同時，紙皮箱在某些時刻亦可成為人類暫時的庇護所，這使我更進一步思考當今社會中的人類經歷，最終將這些想法融合，發展出《人類開箱》的整體概念與表現形式。
在作品中如何連繫這個主題?
GayBird: 在這次創作中，我們試圖以一個獨特的方式將觀眾與主題連結，藉由紙皮箱這一媒介來探索互動的體驗。這不僅僅是一個單純的展示，而是我們對觀眾與藝術之間關係的一次深刻探討。整個作品的呈現是在兩個大型場地內進行，分別是洗衣場石階和賽馬會立方。特別是在階梯劇場，我們用超過一千個紙皮箱搭建起一個高達兩三米的裝置，這個裝置不僅作為表演的核心，還借助虛擬影像產生互動，讓觀眾感受到身歷其境的參與感。
影像技術在我們的作品中佔據了重要的地位。通過遊戲引擎的運用，我們創造出多樣化的虛擬場景和內容，這些視覺元素不僅豐富了表演的層次，也有助於傳達我們想要表達的深刻訊息。在這個設定中，觀眾既可以投身於遊戲世界，也能夠以觀察者的視角來理解這些概念。
這整個演出雖然不是一個全然互動性的演出，但卻設計了適度的觀眾參與元素。這些元素既有現場即興產生的互動，也有由我和另一位演員控制的部分。這樣的安排使觀眾在表演過程中，可以不僅僅是被動觀看的角色，而是能主動地以不同的角度來切入這個遊戲世界。我們的目的在於讓觀眾能夠在參與之中，感受到遊戲與現實之間的交迭，從而反思自身在這個多元世界中的位置。
作為媒體藝術家，將裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演集結在一份作品中，當中最難的部分是怎樣去處理的?
GayBird: 我認為最具挑戰性的部分便是如何有效地整合這些形式，這個過程帶來的困難與樂趣並存。最困難之處在於需要協調來自不同媒體和技術背景的創作者，大家各自擁有獨特的專長，為了共同的目標而努力創作。這並不是一個孤立的工作，必須關注每個人的進展和互動，才能讓最終的作品充滿生命力。我喜歡這樣的合作方式，因為多種聲音的交織使藝術作品更為豐富。
在團隊合作中，與每位成員進行深入的溝通至關重要。我始終堅信，讓參與者了解我的想法和意圖是促進合作的關鍵。我會組織會議，與團隊成員單獨和集體交流，明確我的構思及其背後的原因。同時，我也希望聽到他們的觀點和潛在的問題，以便及時作出調整。這種深入的討論能夠幫助我們確保每個人都在同一個頻道上，共同朝著藝術作品的目標前進。
我在每部作品中，都嘗試尋找新的合作夥伴，特別是年輕的創作者。在最近的一個項目中，我們的團隊中有兩位年輕的女藝術家專注於遊戲引擎和互動視覺設計。她們的創意為我們的作品注入了新活力，並開發了多個互動元素，豐富了作品的呈現。
一個完整的藝術作品必須有一個明確的起點，這需要我根據每位成員的技能和喜好來分配任務。在創作過程中，我會給予他們一些指導，而他們的反饋又會影響我的調整。這種相互影響的互動不僅使工作更加有趣，也能為我們的創作增添更多的層次和情感。
今次的合作有沒有為你對於下一份作品有新的啟發?
GayBird: 在我目前的創作過程中，確實感受到了一種新的啟發，尤其是這次的合作帶給我許多新的思考。我開始重新審視如何不僅依賴聲音來表達我的音樂理念，而是發現不同媒體的結合也能呈現出獨特的音樂性。我一直從事音樂和聲音的創作，但這次與影像的結合讓我有了不同的思考。我開始思考，音樂和影像之間應當如何互相支持，共同構成一個完整的表演。表演不只是一個簡單的過程，它成為了我作品的核心部分。
表演、聲音、影像、燈光及舞臺空間，這些元素均不可或缺，它們共同參與，形成了一個協調的整體。在音樂創作中，有一種技術被稱為對位法(counterpoint)，當兩件樂器同時進行時，彼此之間有時一方支持另一方，有時則各自展現。這種技術在多媒體合作中同樣適用。不同媒體之間的合作就像在進行對位，有時我們各自發揮，有時又齊心協力。這樣的協調不僅展示了藝術的多樣性，也增強了整體作品的豐富性。現場表演的能量和意外，亦都讓整個過程更加生動。即使這些意外是我們事先計劃的一部分，它們仍然為作品增添了不可預測的魅力。
對於現今的藝術媒介趨勢，對於將虛擬與現實混合在作品中呈現，會怎樣理解?你的呈現風格有什麼特別之處?
GayBird: 虛擬與現實的融合對我而言是一次全新的探索。特別是遊戲引擎的引入，為我的作品帶來了不同以往的創作靈感。例如，我在聲音設計上引入了一些新的元素，這些元素的產生無不受到遊戲引擎的影響。因此，我認為在這個領域還有很多潛力可以進一步開發。當代社會愈發投入在虛擬世界中，而這一現象正促使我在藝術創作中將虛擬與現實進一步結合。目前，將虛擬技術融入音樂表演或表演藝術的風格仍在初級階段。我發現市場上這方面的發展相對稀少，因此這讓我的作品成為了一個獨特的探索空間。觀眾在觀看我的表演時，可能對於我所使用的虛擬元素會感到陌生，這正是我所追求的藝術狀態。因為目前缺乏具體的參考案例，
使得我的創作具有了獨特的實驗性與探索性。當然，在這個過程中，我也注意到存在一些相似的表演藝術作品，儘管它們的表現手法各有不同。
對於剛入行或仍在學習相關學科的學生，我有幾點建議可以幫助他們啟發創作靈感。首先，實地觀賞表演的經驗是無可替代的，這比在YouTube上觀看要深刻得多。很多人誤以為在網上觀看表演就能獲得與現場相同的感受，然而，現場的氛圍與能量是透過屏幕無法體會的。因此，除了多看表演，實際動手創作、實踐也是非常重要的。鼓勵自己多參與實驗，並在實驗的過程中尋找靈感。最終，這些經驗和探索會促使他們在藝術創作的旅程中找到屬於自己的一片天地。
可否用幾句簡短的說話去形容「表演藝術」對自己來說是一件怎樣的事情?
GayBird: 對我而言，表演藝術是我用來表達自我的工具，更是我與他人連結的語言。當言語無法傳達內心的情感或者複雜的思想時，表演藝術便成為了我最直接、最有效的表達途徑。透過動作、音樂和肢體語言，我能夠將我內心深處的感受、故事和觀點傳遞給觀眾。觀眾不僅是在觀看一段表演，而是在體驗我的內心世界。
後記
《人類開箱》是對人性與現代社會的深刻探討，透過藝術家對媒體的獨特詮釋，觀眾不僅能在現場感受藝術的力量，更被引導去思考自己在這虛實交錯的時代中所扮演的角色。未來，GayBird希望透過更多創新的表演形式，激發觀眾的好奇心，並推動藝術在科技時代的持續演變。
@taikwun.hk @madebygaybird @hodim_hk
Special Thanks
梁基爵 GayBird
SPOTLIGHT大館表演藝術季
#本土 #掂 #藝術 #好掂 #hodim #art #大館表演藝術季2025 #人類開箱 #SPOTLIGHT2025 #fragilehumaninside
