序/
今次邀請到三位被選拔成為HKLGFF「港產短片」其中三齣電影的導演，他們同樣相信自己的作品能夠讓觀眾有更多的聯想，三位導演（未果-蔡家軒Henry 執導、洞-鄧鈞洋Owen執導、白裙底-蔡潤澤Jason執導）部並且將故事中的訊息從自己的創作中帶出，就讓他們分享自己電影中的二三事。
今次被選拔成為「港產短片」三齣電影，故事最初的構思是怎樣開始？
Henry：《未果》的故事最初是大學一年級編劇課程的作業，一份兩小時的長片劇本。那時候看了Lars Von Trier的《性上癮》，電影的其中一個章節講述女主角向一個有戀童癖的男人追債，期間卻對他心生憐憫，並提出了一個問題：世人談論戀童癖的時候，慣常假設他們就是侵犯兒童的罪犯，但會否世上更多的戀童癖實質是極力抑制慾望、隱藏自己的人？韓麗珠在《黑日》寫道：「每一個生命在出生之前也無法選擇自己能成為哪一個物種。命運有很大的部分無法改變，只能承受。」人傾向排斥和恐懼與自己不同的異類，戀童癖便是其中之一。人無法選擇自己擁有哪些慾望和身份，但善與惡可以是一種選擇。《未果》以此靈感，延伸至戀童癖老人如何與鄰居男孩共處的故事。
Jason：故事最初的構思是源自於編劇葉家瑋的一個想法，一個單純的男孩，懷有恐懼，而這份恐懼居然是「做自己」，就因為男孩喜歡的是一條裙子。如果他喜歡的是機械人、玩具車，他還會不會感到恐懼？所以我想講這個故事：當「喜歡」被「恐懼」纏繞，無關物品，而是社會的性別定型影響時，我們如何誠實地表達自己。
Owen：故事最初的構思緣於自身在原生家庭好像找不到「家」的感覺，而當原生家庭的想像瓦解之後，「家」會是以怎樣的方式重現呢，「家」的構成又是些甚麼？這是我一開始想問的問題。
故事中的小男孩對「白裙」的心願，同時對父親所給予的壓力，對自己來說，最想讓觀眾感受的訊息是什麼？
Jason：我最想讓觀眾感受到的是單純的喜歡。
在成長的途中，我認為人不可避免地受社會塑形和身邊的人影響，因害怕自己喜歡的不是他人喜歡的，而不敢表現。當恐懼不同這件事被放大時，大家難以再從單純的喜歡，感受到生命的熱情和喜悅。在故事中，我希望透過小男孩對「白裙」的心願，令大家重新思考內心中有沒有忽略過最初喜歡的事物，重新整理拾回生命的熱情。
故事中的背景是桑拿室，一個比較有年代感的地方，為什麼會有這樣的設計？
Owen：説起桑拿，在幾年前在日本時我第一次去同志桑拿，有別於在網上看到其他裝潢很「高級」、黑漆漆的桑拿，它主要以木材為主、二樓的天花塗上藍色的漆和白色的雲，也跟不同人聊了天，「家」的感覺頓時浮現。然後我去了香港不同的桑拿，大多數的裝潢也大同小異，除了我現在選用來拍攝的那一家，它是香港最早的同志桑拿，比較舊的裝潢我會覺得比較有人情味。故事背景是桑拿室，原因是我認為這個空間可以讓人放下外在的包袱，毫無顧忌地做自己，這也是我想構成「家」的其中一個因素。
今次創作的前期是怎樣做資料蒐集的？
Henry: 由於戀童癖的身份較為特殊，難以親自接觸或訪問這些人士，而香港對戀童癖的研究亦較罕見。因此，前期的資料蒐集主要從外國的研究論文和紀錄片所得，尤其是關於「Abstinent Pedophiles（禁慾的戀童癖）」和「Non-offending Pedophiles’（非侵犯性戀童癖）」的資料，以了解他們如何透過不同途徑幫助抑制慾望，或是他們在生活上遇到甚麼困難及障礙、對自己的身份有何想法等等。
Jason：在拍攝《白裙底》前，我們看了許多有關芭蕾舞的教學片段，去尋找一些男孩初學芭蕾舞模仿階段可以完成的動作和肢體表現，因想更貼近小孩的視覺，我們也詢問了小男孩演員眼中有關芭蕾舞或裙子的印象。
Owen：創作前期的資料蒐集可説以親身到訪不同同志桑拿的經歷為主。
自己本身最喜歡什麼類型的電影？有沒有在創作的過程中被最喜歡的類型或一部電影, 啟發到自己？
Henry：我自己比較喜歡寫實的文藝電影，尤其喜歡台灣的三位導演：楊德昌、侯孝賢和蔡明亮和他們的電影（《一一》、《千禧曼波》、《愛情萬歲》等。創作過程中思考鏡頭及場面調度的時候，這三位導演的電影都令我深受啟發。因此《未果》主要以遠景和長鏡頭敘述故事，以捕捉演員最自然及連貫的情感。《一一》其中一段對白講到人只能看到前面，看不到後面，因此有一半的事情都看不到。我認為電影亦是如此，不必把所有事情都刻意交代給觀眾看，也不必擔心觀眾無法立刻明白故事裡蘊藏的細節和訊息。三位導演教懂我的是，思考和詮釋才是觀賞電影最大的樂趣。
Jason：我並沒有「最喜歡類型」的電影，只要是故事/角色能呼應到我當下在面對的階段、令我產生共鳴和感動，我都已經很喜歡。因此，比起固定的類型，我更喜歡對生命有觸覺和感動的電影。
在創作《白裙底》中，會聯想起是枝裕和導演的《怪物》，在第一次看《怪物》時，已被兩位主角的關係所打動，我認為先於關係上的「喜歡」或「愛」一個人，《怪物》能呈現出的是「喜歡在你身邊」這一種單純的感覺。因此，在《白裙底》中，亦想集中敍述小男孩對於白裙的喜歡，而這種喜歡其實不需要原因，是與生俱來的感覺。
Owen：我喜歡的類型一直都在變，之前很喜歡蔡明亮和安哲羅普洛斯，現在很喜歡《性愛夢三部曲》的導演豪格魯德，或多或少都會被喜歡的電影所啟發，但如果我想在電影中呈現生活某種質感的時候，好像怎樣也很難模仿。
今次整個製作的過程中，覺得最困難/最具挑戰性的地方是什麼？
Henry：製作過程中最困難的是拍攝遠景和長鏡頭。設計鏡頭的過程中，所有對白和動作都只會用一個角度拍攝，而幾乎所有鏡頭都是包含大量走位和對白的長鏡頭，對演員來說是非常大的考驗，而遠景則限制了現場燈光、收音的一些擺位，對幕後工作人員來說亦屬一大挑戰。還記得故事裡其中一場戲是睡不著的小春與鄧伯的對話，鏡頭長達2分半鐘，而對白亦有3版半的長度，每次NG都需要由頭再演，花費較長的時間。最終我拍了16個take仍然感覺不滿意，但奈何亦要平衡拍攝行程而不得不作出取捨。
Jason：在這次的拍攝中，我們以小規模的拍攝團隊進行製作，每人都需要分擔不同的崗位，例如：製片也兼任了燈光師。同時，亦需要在一天內完成佔短片中八成屋景戲拍攝，團隊在時間壓力加上每人都需要互相補位完成製作是最困難，但同時也是最有滿足感的地方。
Owen：我覺得最困難的是不斷拷問自己的過程——家的感覺是什麼？歸屬感是怎樣構成？怎樣才算親密的連結？怎樣才稱得上真誠的交流？如何才算做最真實的自己…… 要回答這些沒有答案的問題，我覺得是最具挑戰性的。
經過這次的拍攝經驗和整個計劃後，之後下一個計劃會是什麼？
Henry：目標是未來以編劇和導演的身份入行，目前有三份短片劇本在手，仍在努力尋求資金贊助拍攝，希望今年能拍攝多一部短片。現時亦準備寫一部長片劇本，正在做前期的資料蒐集。
Jason：完成《白裙底》整個計劃後，我拍攝了新的短片作品《人類生存指南》，目前正在進行後期剪接中，期待今年內可以完成並進行放映。同時，亦在籌備新的短片劇本，希望下一年能透過參與不同的資助計劃，將短片孵化。
Owen：下一個計劃…… 我想打算先累積多點生命經驗，感受生活的不同細節。但如果要說的話，我會想拍一個一對戀人在開始實踐開放式關係時遇到的的故事。
可否形容「電影」對自己的人生來說是一件怎樣的事情？
Henry：電影幾乎是我人生中最重要的一件事，我把拍電影當作人生最長遠及最為重要的目標。電影亦改變和啟發許多我對人生的看法和思考，在嘗試成為一個更好的人類的過程中，電影是不可或缺的一部分。
Jason：「電影」對我人生大概是一個暫時逃跑，但在逃跑途中卻又找到出口的地方。在專心投入觀看一套電影時，可以暫時逃避了現實一些煩惱。同時，也可以因為電影中的角色和發生的事，為現實的煩惱找到出口。我這一年很喜歡《壞孩子的天空》中的台詞「八嘎呀路，我們才剛剛開始」，這句話在兩位少年角色面對困局時出現。到故事結局兩人各自經歷成長，為生命努力打拚後，仍看似一無所有，在懷疑自己的人生是不是已經輸了之時，這句台詞再次出現，大概任何時候，我們都是剛剛開始！
Owen：電影對我來說，就像遇見不同於我而我不理解的人一樣，透過螢幕使我能夠接近他人，更多同理和包容，讓我看見可能性、一個更廣闊、更自由的世界；又或者電影能夠讓我看見一些在生命中似曾相識的質感，縱使角色和我在現實中所經歷的事截然不同，但那種質感有可能是大同小異的，而在這中間我找到共鳴與前行的力量。
Special Thanks
蔡家軒
蔡潤澤
鄧鈞洋
場地提供：Terrible Baby, Eaton HK
@hklgff @hodim_hk
【第36屆香港同志影展即將舉行】
The 36th Hong Kong Lesbian & Gay Film Festival
電影節日期：2025年9月12日至27日
開售日期：2025年8月12日
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