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以數碼檔案、虛擬三維模型和參與式商業活動為媒介
確保傳統文化和小店得以傳承

序/

在這個時代,傳統文化和小店面臨消失的危機,設計師兼插畫師Pat和陳家智通過他們的項目「寓廷地產代理」捕捉和保存當地傳統小店的精髓。他們的作品以數碼檔案、虛擬三維模型和參與式商業活動為媒介,旨在吸引公眾參與,確保這些店舖的文化可以得以傳承。

 


今次參與創作【接棒未來】的契機是怎樣的?

Pat: 參與【接棒未來】這個展覽源於設計中心的聯絡。他們表達了對「寓廷地產代理」這個項目的興趣,並希望我可以參與其中。這個展覽引起了我的好奇心和興趣,因為我想知道是否還有其他人在做類似的事情,他們是如何運作的。藉著這次機會,我可以瞭解到更多關於這個領域的消息和動向,並與其他投入相同領域的人交流,讓我更瞭解自己在相應領域的定位和潛力。

 


「傳承」帶給你的感覺是怎樣的?創作中有沒有加入一些體會和經歷作為靈感?

Pat:在「寓廷地產代理」項目中,我們通過不同的方法和表達手法,創造了一個空間,讓一群對某一特定議題感興趣的人聚在一起,共同探討和表達他們的看法和意見。這不僅讓人們更瞭解這個議題,也讓更多人參與其中,為未來的發展提供更多可能性。這正是一種將價值觀和知識傳承下去的方式,同時也是為了讓這些價值得以尊重和發展。

這個項目目前已經進入第二階段,而第三階段的籌備工作也已經展開。如果這個項目最終能夠成為一個真正可以使用的平台,讓更多人參與其中,持續關注並解決議題,那麼這將是一個重要的「傳承」的過程。我們可以將這些珍貴的知譵不斷傳遞下去,使其得到更廣泛的認可和應用,同時也為未來的發展提供更多可能性。

 


作品背後的概念和最想透過作品向大眾表達的訊息是什麼?

Pat:過去幾年來,香港的老店文化逐漸受到關注,人們紛紛希望能夠保存這些具有歷史價值的店舖。然而,這種關注往往只是短暫的,隨著時間的推移,這些老店還是有可能面臨消失的命運。為了喚起公眾對這些老店的持續關注,我開始思考是否有什麼方法能夠讓人們一直記得這些文化遺產的存在。

於是,我開展了「寓廷地產代理」項目,這是一個結合了數碼技術的資料檔案,讓不同的老店老闆能夠用3D掃描技術掃描自己的店鋪,並建立一個網上資料庫供公眾參觀。在這個過程中,我們將掃描得來的數據打印成一百份作品,再印製成書籍的形式。透過一種樓花預售的方式,讓公眾購買這些書籍,並與買家簽署臨時買賣合約。當老店面臨消失時,「寓廷地產代理」項目便會將印刷品送到買家手上,使得老店的記憶能夠延續。

透過「寓廷地產代理」項目,我希望能夠讓公眾不僅僅停留在短暫的關注,而是持續關注這些老店的存在,讓這些富有歷史意義的店舖得以延續下去。同時,透過數碼技術的應用,我們也能夠在當下保存這些老店的資料,為下一代留下寶貴的文化遺產。

 


今次與另一位artist – 陳家智合作創作「寓廷地產代理」項目,過程中有沒有互相啓發?

Pat:這次合作對我來說是一個自然而然的機會,從我大學修讀創意媒體並在電影後期製作的工作中,我深知創作過程中內容的重要性,同時享受著與其他人交流的過程。「寓廷地產代理」這個項目帶給觀眾對商業和藝術之間相互影響的反思。我們希望透過這個作品向公眾展示他們日常生活中可能忽略的故事和情感。

同時,這次合作也讓我接觸到了3D數碼藝術的媒介,這讓觀眾更容易理解我們想表達的信息,也使這些物件更容易保存。

 


後記

Pat 從這個項目中獲得了巨大的啟發和收穫,她與陳家智的合作讓她重新思考了創作方式,並透過與不同領域的人合作,拓展了自己的視野。在面對挑戰時,她能夠與店主溝通並得到他們的支持,這份連繫使她更深入瞭解了這個社區性議題。通過這個項目,Pat 成功地將商業和藝術結合,引發了觀眾對文化保存和場所消失的反思。

她回想起這個樓花項目,需要與老店店主們溝通解釋如何處理他們的店舖,這對他們來說可能並不是一個好消息。有了他們的支持,她提出了更多細節的要求,例如觀賞展覽、學習技術和設計程式,這樣的合作讓她與店主們之間的聯繫,她透過創作來保存和傳承過去的記憶,並與更多人分享這個重要的使命。

@flyingpig.pat @foreseen_property_agency 
@designspectrum.hk
@hodim_hk

Special Thanks
設計師兼插畫師
Flyingpig – 黃詠珊 Pat
場地 – 設計光譜 Design Spectrum

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世代之間的相處與溝通
影像流動中探討愛的關係

有關《(真)新的一天》/

故事描述了一名成功的大叔與一對放蕩青春男女的相遇。片中由「亞洲戲王」李銘忠聯手新生代演員王碩瀚和虹茜,三人的演出完美詮釋了狂野不羈的角色。故事怪誕乖張,觸及愛情、性和自由的追尋,讓觀眾感受到療癒和奇特的氛圍。電影在高雄取景,以南台灣的陽光象徵著青春與慾望的燃燒。劇情講述了趙子傑意外遇見年輕的尚和真真,三人展開了一場跨世代的狂熱愛戀。然而,趙子傑很快發現自己陷入了一個精心設計的陷阱中。

這部電影是導演陳宏一與攝影師余靜萍的第五次合作。余靜萍的專業技術為電影帶來全新的風格,她的攝影手法不僅擴大了製作規模,還創造了獨特的影像風格。電影以單色調講述現在,用鮮明色系回憶過去,呈現出微甜的風格,贏得了金馬獎最佳攝影獎。《(真)新的一天》是一部既療癒又驚奇的作品,值得觀眾一睹為快。


序/     

對於每個創作,不論是MV還是電影,陳宏一導演也覺得都是一件非常好玩的事,當他的腦海中有一個想法,不用去重複同一個概念,就嘗試利用各種不同的可能性把它展現出來。

同時《(真)新的一天》獲得金馬獎最佳攝影,也是他的第六部劇情長片中,大膽去敘述三個跨世代的三角關係,探討到有關性別、性向、家庭到三人之間的愛,鮮明跟風格化的影像處理,觸動觀眾的敏感神經。這次「好掂」有機會專訪了陳宏一導演,聽他分享整個故事的構思,還有當中的影像與聲音創作的處理。

陳宏一(以下簡稱「陳」)


電影最初的構思和想法是怎樣 ?

陳:最初的想法是希望探討兩個不同世代的人是如何溝通,年青人對社會上有一種對抗,而且年紀很小的時候就已經有這種想法,這令我很有興趣想去探討,於是變成了這個電影的中心題旨,設計出兩個同月同日生但差距三十年的男生,他們是如何溝通,彼此之間也會在對方的身上學習,什麼叫做有意義,又什麼叫做無聊?其實兩代人是可以互相交流的。

 


電影中男生和女生的對白是早已編排,還是在過程中不斷摸索?

陳:這個正是整個影片有趣地方,當然有一些對白和情節是已經一早編排好的,我經常與年輕人合作,將一些平日的溝通方式也放在劇本之內,在過程中,我安排了一個架構,拍攝之前會跟每一位演員單獨傾談,之後再一步一步修改人設和對白,演員很多時候也會在過程中加入很多個人的想法,這是很好玩的,也令整個演繹更立體。

在一些特別的情景中,我在劇本上基本上寫的只是一兩句簡單的說話,好像吃早餐的那一場戲,那個女生雖然是小女孩,但她看起來像媽媽煮飯給丈夫和兒子一樣,但他們的互動例如如何去擁抱、先後次序或者一些微細的動作,很難在文字中寫出來,我們便在現場逐個部份去嘗試,我比較喜歡這種有創意的做法。

 


整個電影中影像的處理風格非常鮮明,這方面是如何跟余靜萍老師溝通? 

陳:我們彼此之間已經合作了二十年,應該是一種無形的默契。在今次的拍攝中,前期討論了很多如何運用鏡頭、氛圍和顏色的處理,在現場的情況下攝影再慢慢調整。例如今次有一些攝影的擺位,我建議用一些比較穩定的方式去拍攝,這些跟余靜萍慣常用的手提攝影方式有些分別,但我們很快就找到共識,在影像的處理上她的確提供了很多很好的點子給我們。顏色方面,我被多年前的一齣沖繩電影啟發,感覺高雄跟日本有不少相似的地方可以用顏色去加強這個氛圍。當中如何去表達現在或如何去表達回憶的部份,在整個拍攝的過程中,我們很有默契地將這些概念放在影片當中。

 


電影中的地點選擇是高雄,是因為什麼原因會選擇這個地方?

陳:我以前的老爸住在那邊,我跟攝影師都是高雄長大的,但拍攝過程很想將這個地方拍得不像高雄,因為不想令觀眾一開始就被那一種熟悉感影響,希望可以透過拍攝呈現其他的可能性,想電影呈現出來的方式與一些我們過往看過同類型的電影感覺有所不同,所以在開始拍攝前的兩個月跟大家一起到這個地方相處和討論,然後連續拍攝一個月。

 

 

 


電影 《Fish Memories 》的想法帶著什麼涵意?

陳:我想說年輕人面對疫情之後對未來的想法,觀察他們對網絡世界的迷戀,或許他們也對真實世界厭倦,有時覺得改變不了,也許不用刻意去接受現實,反而虛擬世界帶給他們的真實感更令他們安心。他們對現實的感覺很短暫,躲在自己的世界,像魚一樣的比喻, 故事中的女生看似是一個悲慘的結局,但這可能正是她想找尋的人生。

 


電影中的後期處理 (音樂和色彩上) 是否也花上了不少的心思?

陳:我建議觀眾可以看兩次,因為這種敍事方式的想法是我一開始的時候已經決定了。可能你看完第一次後,你再看第二次的時候會有很不一樣的感覺。

影片敘述上放了一些標題,看上去感覺就像看書一樣,這是我刻意安排的,在最初的劇本上已經很清晰地分成了三個章節,還有一些日子的標題也放進電影中,這也是我很喜歡的部份。音樂方面,在設計旋律的時候,有一種一直在變化一直走的感覺,因為影像上已經有一些顏色上的處理,音樂自然地就可以配合到,當然在最開始的時候我自己本身有一些音樂上的選擇,但最後也找來了一些專業的人幫手設計音樂。


完成這個作品之後,自己是否已經有下一個計劃?

陳:我現在正在構思一步關於「家」的紀錄片,台灣有一些把舊地方拆掉的習俗,但關連到一些社會和家族的問題,所以我想就三個家庭圍繞這些問題去探討,還有一些關於「愛」這個題目的故事。想透過這個片子跟社會去溝通。這正是我目前的一個想法。

 


後記

在訪問的結尾,我們問到有關於他一直感興趣的題目,對於我們來說 , 陳宏一導演的作品,一直有一個核心「溝通」。而電影創作正好就是一個很好的方法與不同世紀、不同想法的觀眾去好好溝通,的確現今社會可以關心的事情太多,愛情、慾望、性別、婚姻甚至世代之間的各種事情,他透過創作讓我們可以有更多的想像和討論,期待他的下一個作品。

@indpanda @fish_memories2024 @hodim_hk @chenhungi

Special Thanks
InD Blue – Jonathan Hung
Venue – The Salisbury – YMCA of Hong Kong

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