專訪. 室內設計師
Hector Chan
Hector經營的Instagram專頁自成立以來，探索「Good Design」背後所包含的故事和意義。作為室內設計師，Hector透過這個平台，分享傢俬家品，還包括對好設計的深刻理解，讓追隨者感受到設計的溫度與人性化。
無論是復古還是現代的傢俬，使用久了往往會與其產生情感聯繫。Hector在一次選購椅子的過程中，意識到設計背後的歷史與文化如何影響人們對傢俬的認知。鼓勵大家在選購時，不要停留在表面，而是深入探索每一件物品的背後故事，這將使購買的價值更加豐富。
Hector希望透過自己的專頁，讓大眾了解到即使是在平價的傢俬店，也能找到具有美感的好設計，並學會欣賞設計中的比例與顏色。希望激發人們對設計的熱愛和關注，進一步提升生活品質。
在這個Instagram專頁上，Hector會分享一些小物件和茶几、燈具等家具的選擇，這些都是佈置單位的關鍵。透過他的分享，觀眾能夠獲得實用的設計建議，還能感受到設計帶來的文化深度與情感連結。
Special Thanks
@chanhector @linetodayhk @hodim_hk
#本土 #掂 #藝術 #好掂 #設計教育
《逆留》這部作品獨特地探索了兩位年輕女性在香港與英國之間的身份選擇，以及她們各自面對的生活轉折點。自Kristie自六年前逆潮回流香港後，她一直在思索這個故事的意義，期待透過這部電影反映出當下香港人的普遍心聲。Natalie則在英國進行拍攝過程中，面對著陌生環境帶來的挑戰，卻也在與本地團隊的合作中體驗到創作的快樂與意義。
Kristie: 雖然我在香港出生、長大，但中學畢業後便已去美國留學，之後更往英國旅居和工作。六年前，逆着移民潮回到香港。當時這選擇，我並無法向親友們解釋清楚。我花了幾年的時間，重新認識這地方、建立關係和創作社群，同時得以更深入地反思及捕捉回流的心情和經歷。
Kristie: 《逆留》這部短片描繪兩女生各自面臨的轉折點。她們倆做出的決定是對立的，一個從香港移民英國，另一個由英國回流香港，卻需要給對方，更加是給自己，去肯定這個決定。故事的刻心就是這兩個舊朋友之間的張力。當熟悉與陌生、來與回的界線變得模糊，何為真正的前行?
Natalie: 這次是我第一次在英國拍攝。作為攝影師，能夠在一個既新鮮又陌生的環境拍攝，是一件非常興奮的事。雖然我對倫敦並不完全陌生，但我始終沒有「本地人的視角」，而這一點其實與主角們的狀態相當接近。
Kristie: 這部短片製作過程整整有三年多，由2022年下筆開始寫劇本，一直修正，一直尋找製作資金。到2025年初開始找演員，四月在英國拍攝，趕在年尾鮮浪潮電影節前交片。我覺得最深刻是由選角到拍攝團隊裡認識到的移英港人、澳門人，甚至可以跟已移英的同行再次合作，是一個很難得的機會。
Kristie: 相比過往的短片作品，其實每一部故事都是某程度來自個人經歷。我覺得每一代香港人都是「流離的一代」，這可能就是我們避不開的事實。但我覺得《逆留》不只是港人的故事，而是一個僑民的故事。無論你從哪裡來，大家都在追求快樂、安穩、歸屬感。這些主題，或者說這些追求，多多少少都會在我每部作品中出現。
Kristie: 曾經有考慮將《逆留》發展成長片，但我仍然有很多其他故事想探討，包括我作為家姐的成長故事，以及一個關於同居「姑婆」的喜劇。寫完再說吧!
Kristie: 對我來說，電影創作是一種團體療癒的過程，由寫劇本，到拍攝，到剪片，慢慢梳理過去的經驗和情緒。
編導和製作團隊試圖向觀眾傳遞每一代人所共有的追求與探索，揭示了不同背景下的情感共鳴。Kristie與Natalie的創作歷程，為我們展現了電影創作中的團體療癒與分享經驗的重要性，讓我們期待她們未來的作品能夠再度帶來新的觀察與思考。
今次邀請到三位被選拔成為HKLGFF「港產短片」其中三齣電影的導演，他們同樣相信自己的作品能夠讓觀眾有更多的聯想，三位導演（未果-蔡家軒Henry 執導、洞-鄧鈞洋Owen執導、白裙底-蔡潤澤Jason執導）部並且將故事中的訊息從自己的創作中帶出，就讓他們分享自己電影中的二三事。
Henry：《未果》的故事最初是大學一年級編劇課程的作業，一份兩小時的長片劇本。那時候看了Lars Von Trier的《性上癮》，電影的其中一個章節講述女主角向一個有戀童癖的男人追債，期間卻對他心生憐憫，並提出了一個問題：世人談論戀童癖的時候，慣常假設他們就是侵犯兒童的罪犯，但會否世上更多的戀童癖實質是極力抑制慾望、隱藏自己的人？韓麗珠在《黑日》寫道：「每一個生命在出生之前也無法選擇自己能成為哪一個物種。命運有很大的部分無法改變，只能承受。」人傾向排斥和恐懼與自己不同的異類，戀童癖便是其中之一。人無法選擇自己擁有哪些慾望和身份，但善與惡可以是一種選擇。《未果》以此靈感，延伸至戀童癖老人如何與鄰居男孩共處的故事。
Owen：説起桑拿，在幾年前在日本時我第一次去同志桑拿，有別於在網上看到其他裝潢很「高級」、黑漆漆的桑拿，它主要以木材為主、二樓的天花塗上藍色的漆和白色的雲，也跟不同人聊了天，「家」的感覺頓時浮現。然後我去了香港不同的桑拿，大多數的裝潢也大同小異，除了我現在選用來拍攝的那一家，它是香港最早的同志桑拿，比較舊的裝潢我會覺得比較有人情味。故事背景是桑拿室，原因是我認為這個空間可以讓人放下外在的包袱，毫無顧忌地做自己，這也是我想構成「家」的其中一個因素。
Henry: 由於戀童癖的身份較為特殊，難以親自接觸或訪問這些人士，而香港對戀童癖的研究亦較罕見。因此，前期的資料蒐集主要從外國的研究論文和紀錄片所得，尤其是關於「Abstinent Pedophiles（禁慾的戀童癖）」和「Non-offending Pedophiles’（非侵犯性戀童癖）」的資料，以了解他們如何透過不同途徑幫助抑制慾望，或是他們在生活上遇到甚麼困難及障礙、對自己的身份有何想法等等。
Henry：我自己比較喜歡寫實的文藝電影，尤其喜歡台灣的三位導演：楊德昌、侯孝賢和蔡明亮和他們的電影（《一一》、《千禧曼波》、《愛情萬歲》等。創作過程中思考鏡頭及場面調度的時候，這三位導演的電影都令我深受啟發。因此《未果》主要以遠景和長鏡頭敘述故事，以捕捉演員最自然及連貫的情感。《一一》其中一段對白講到人只能看到前面，看不到後面，因此有一半的事情都看不到。我認為電影亦是如此，不必把所有事情都刻意交代給觀眾看，也不必擔心觀眾無法立刻明白故事裡蘊藏的細節和訊息。三位導演教懂我的是，思考和詮釋才是觀賞電影最大的樂趣。
Henry：製作過程中最困難的是拍攝遠景和長鏡頭。設計鏡頭的過程中，所有對白和動作都只會用一個角度拍攝，而幾乎所有鏡頭都是包含大量走位和對白的長鏡頭，對演員來說是非常大的考驗，而遠景則限制了現場燈光、收音的一些擺位，對幕後工作人員來說亦屬一大挑戰。還記得故事裡其中一場戲是睡不著的小春與鄧伯的對話，鏡頭長達2分半鐘，而對白亦有3版半的長度，每次NG都需要由頭再演，花費較長的時間。最終我拍了16個take仍然感覺不滿意，但奈何亦要平衡拍攝行程而不得不作出取捨。
Henry：目標是未來以編劇和導演的身份入行，目前有三份短片劇本在手，仍在努力尋求資金贊助拍攝，希望今年能拍攝多一部短片。現時亦準備寫一部長片劇本，正在做前期的資料蒐集。
Henry：電影幾乎是我人生中最重要的一件事，我把拍電影當作人生最長遠及最為重要的目標。電影亦改變和啟發許多我對人生的看法和思考，在嘗試成為一個更好的人類的過程中，電影是不可或缺的一部分。