專訪. 本地藝術家
Leon Lollipop
Leon 擅長於動物題材的油畫和壁畫創作，今次將他對南區的深厚情感化為創作靈感。作為一名成長於南區的藝術家，在數碼壁畫創作中，充分融入了個人童年記憶與當地獨特的自然風景。
Leon 以動感和互動作為核心概念，利用電子技術使作品變得栩栩如生。他的主角Gloomie —— 一隻戴着太陽眼鏡的貓咪，眼鏡中映照着南區的特色，並且在不同的光影與色彩間變化，給觀眾帶來驚喜。畫面中還巧妙地融合了淺水灣的美麗沙灘，展現了貓咪與狗狗游泳玩耍的生動場景。
在他的創作中，Leon 藉由獨特的藝術視角，將「回憶」與「創新」融合，展現出一幅充滿情感與活力的畫面。透過他的作品，大家可以重新認識南區的美好，並感受生活與藝術的密切聯繫。
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THE SOUTHSIDE
Leon Lollipop
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Kitty: 我是Kitty，負責飾演六歲的小女孩德芝。德芝是一個善解人意的小女孩，雖然她並不喜歡澡堂，也厭惡被人搓背的疼痛，卻因為想讓媽媽開心而願意陪伴她去長壽湯浸浴。她願意為朋友和家人的幸福而犧牲，特意為了讓仙女婆婆享受奇妙多的滋味，即使自己不喝，都甘願捱過搓背的痛楚，獲取奇妙多給仙女婆婆。我認為德芝是一個既可愛又令人喜愛的角色。
Yoyo: 在我們合作的過程中，演員之間的默契讓我和我的搭檔感受到無窮的歡樂。我相信在舞台上觀眾能夠看到這種母女之間的可愛互動。雖然劇中的母親沒有與女兒產生重大衝突，但在她們的日常互動中，卻潛藏著一些深層的情感。母親希望能讓女兒盡情嘗試和探索，但同時又會陷入自我懷疑，擔心自己是否應該更加介入教育。這種矛盾與掙扎正是許多現代母親所經歷的。我亦都感受到母愛的偉大以及在家庭中所面臨的挑戰。
Yoyo: 這部戲的音樂風格多變而豐富。儘管我們只有幾位演員，但我相信通過努力的排練，最終的效果會讓觀眾感受到如同十幾二十位演員同時上陣的氣氛。然而，這部劇所涵蓋的韓國文化對我們來說是一個不小的挑戰。特別是其中涉及的汗蒸幕文化和媽媽為孩子擦背的情境，對我們來說相對陌生。在這樣的文化背景下，我們必須找到有趣且有效的方法，清晰地表達出歌詞的意思，讓觀眾能夠理解並代入到這種異國情懷中。
Hugo: 我是Hugo，《銀河鐵道之夜》是改編自日本作家宮澤賢治的經典作品，講述了主角祖凡尼和他的朋友乘坐開往銀河的列車，穿梭於宇宙之間的冒險故事。作為飾演祖凡尼的演員，我在這個過程中感受到了角色所承載的孤寂。祖凡尼是一位盲人小孩，他的童年充滿了孤獨和不愉快，令他不得不將自我封閉起來。這種孤獨感，正是許多現代都市人在生活中所共鳴的情感。祖凡尼在面對同伴嘲笑與排擠後，更加感到孤獨，從而創造了一個幻想中的朋友來陪伴自己。在這段旅程中，這位幻想的朋友同時也是他的噩夢，所有最美好的事情全部都投放在這個朋友身上，讓他在絕望中尋找希望。對我而言，這份想像力既是他的逃避，也是他探索世界的工具。
Hugo: 這部作品對我來說在音樂部分上絕對是一個挑戰，譜中的多次調性變化以及節奏上的迅速轉換，讓我必須不斷地調整自己的演唱方式。在演出中，祖凡尼和同學之間的互動形成了一首獨特的曲目，這首歌展現了角色之間的轉換與情感波動。每當我需要在不同角色之間切換時，我都感受到對我演繹的挑戰。
Hugo: 我經常覺得如果祖凡尼的想像力不足，他不可能穿越人生的難關。這部劇展現了我們當前社會中普遍存在的困境。無論是年輕人還是成人，很多時候我們都不乏在舞台上展現才華的機會，然而，真正欠缺的是觀眾。每個人在生命旅程中都渴望得到關注與理解，這需求不分年齡。我經常思考，我們在生活中是否有足夠的想像力來創造出屬於自己的「觀眾」?祖凡尼創造了一個想像中的「觀眾」來支持自己，這讓我不禁反思其實在日常生活中，我們不只要用心去觀察那些身邊關心我們的人。這種關心對於一個感到孤獨的人而言，無論是簡單的對話，還是一起出遊，甚至一場爭吵，都是意義重大。
肥彭: 劇場演出是一種我與觀眾之間的對話，它也是一種與自己對話的過程。每次演出，我都是在扮演一個角色，而這個角色使我有機會探討那些在日常生活中無法觸及的情感與經歷。在舞台上，我能夠表達那些平日裡無法發洩的情緒，或許是在生活中受到壓抑的想法和感受。每一次的演出都是一次尋求自我認識的旅程，讓我感受到自身的可能性無限。正因如此，我選擇持續在舞台和演藝事業的道路上堅持下去。劇場是讓我成為真正自我，使我感受到自我價值。
Yoyo: 劇場是可以令觀眾進入一個完全想像不到的魔法世界。Kitty: 劇場演出對我來說是一個可以跟觀眾同呼同吸的空間。
一休: 過去兩年，我們劇團一直努力將韓國的舞台劇介紹給香港的觀眾。我們透過「韓劇粵讀」將一些優秀的韓國劇本翻譯成廣東話，並以演讀的形式呈現。過程中，我們深刻體會到韓國舞台藝術的龐大潛力，但由於語言的隔閡，很多香港觀眾無法接觸到這些精彩的作品，實在可惜。韓國的音樂劇在近十年內發展迅速，涵蓋了不同的主題和風格，但卻未能在香港廣泛傳播。
一休: 最初接觸到《長壽湯仙女》後，我開始思考在當地尋覓一些適合介紹給香港觀眾的親子音樂劇。因此，當我們向藝術發展局申請資助時，我們一方面選擇了由兒童繪本改編的音樂劇，另一方面則是改編自青少年小說的。選擇《銀河鐵道之夜》這個經典故事，是因為它對於青少年的吸引力不言而喻。雖然這兩者的受眾都是年輕人，但它們的風格和意義卻大相徑庭。
一休: 兒童及青少年讀物透過精巧的插畫和簡潔的文字，作品往往都能夠揭示出更為深刻的精神和意義。這些書籍讓讀者從童真和簡單的語言中，感受到一種更為複雜的情感和思想。作為一名父親，我在這些作品中見證到了不同的視覺，亦在成人的生活中找到共鳴。
一休: 以往我的創作多數是基於個人想法，再轉化為一個演出。然而，在這次的工作中，我著重於一個外國劇本，而這個劇本並非僅僅是語言的轉譯，而是如何貼合香港的文化語境。在研究劇本的過程中，我驚訝地發現，韓國的某些文化在我們香港人眼中是多麼陌生而又引人入勝。在韓國的澡堂中，小朋友能夠目睹各種人生百態，這種完全赤裸和不掩飾的社會現象是我們無法想像的。
一休: 劇場是一種即時的、互動的藝術。每一場演出都會因為觀眾的反應和情緒而直接影響到劇情的進展和演員的表現。在這樣的環境中，演員與觀眾之間的關係變得更為密切，彼此共同呼吸、共同感受，形成一種特別的共鳴。
「小本子.大舞台」的《韓劇粵讀》不單單是一次演讀，更是一次文化的交流。一休希望觀眾能夠在愉悅的氛圍中，認識不同主題。這種跨文化的合作，將創造出更具韌性與靈魂的舞台作品。