序/

疫情的影響下，許多人在數年間都面臨心靈的挑戰與過渡。對於本地創作歌手黃凱逸(Zelos Wong)來說，這段時期的經歷成為他新專輯《Zillow Talk》的創作源泉。這張專輯不僅是音樂作品，更是他內心情感的釋放，記錄著他對過去的反思和與自我的對話。這次專訪將深入探討Zelos的創作過程、專輯主題，以及他在音樂和人生中的成長與變化。-

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對上一次專輯的創作方向，今次「Zillow Talk」主題有什麼不同的面向?

本地創作歌手 – 黃凱逸 Zelos Wong(以下簡稱「Zelos」)

Zelos: 當我開始寫《Zillow Talk》的時侯，我是沒有想太多的。它的生成純粹是因為一段過渡期中的經歷。記得當時正好是疫情剛結束的階段，我前往英國探望我的前男友的家人。在那段時間，因為我前男友的意外去世，令我的心情非常複雜。在疫情初期的2020年，我因為封鎖而長時間待在家中，無法進行我以前的音樂創作。到了2022年底，香港終於開始放寬限制，這使得我得以赴英國探親。儘管如此，這樣的探親並非一般的親戚訪問，背後卻牽扯著一段沉重的過去。每一天我都在這個環境裡，與舊日熟悉的家庭成員互動，彈琴、聚餐。

正是在這樣的環境中，我開始隨意地在他們的客廳裡彈奏鋼琴，這樣的隨意讓我意外地寫下了許多歌曲。我記得在那段時間內，我創作了九首歌曲中的六首。這些曲子如實反映了我的情感狀態，並面對了我當時無法理清的思緒。這種樸素的創作方式讓我感到十分契合，因為它很自然。我不想讓它變得過於複雜，而是希望能保持這種簡單的形式，讓情感能夠自由地流露。

《Zillow Talk》不是單純的音樂作品，而是我的一種釋放，一種與過去的對話。這些歌曲在靈感和創作過程中，更多地關聯到了我與自身的對話。我希望透過這張專輯，能讓聽眾同時感受到我在面對和表達個人情感上的一種成長，陪伴我在記憶的洪流中釋懷。

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「Zillow Talk」這個名字表達著一種甚麼的意思?

Zelos: 最初，這張專輯曾想過取名為《The Thoughts When I Was Away In London》，但我深知這個名字不易引起聽眾的注意。在這段過程中，專輯的創作總監Colin參與了討論。他在聽完整張專輯後，認為這些音樂適合在睡前播放的特性。他提到第九首歌曲《睡床》為這張專輯賦予了一種哄你入睡的氛圍，他提出了「Pillow Talk」這個具意境的名字。然而，早在很久之前，我曾經對Podcast產生了興趣，並有一位朋友建議我使用「Zillow Talk」這個名字。雖然當時未曾實現，但這個名字一直在我心中留存。因此，當Colin提議「Pillow Talk」時，我立刻意識到我有一個更適合的選擇，於是便決定將其命名為「Zillow Talk」。

這個名字的含義不僅限於表達一種臨睡前的對話，「Zillow Talk」還象徵著我和自己的對話。這張專輯的核心在於我終於勇敢地說出了內心的想法。分享心情與思想是一種釋放，當我將這些隱秘的種子播撒到空氣中時，耳朵透過我的聲音能夠清晰地感知到我在想什麼。很多時候，腦海中反覆琢磨的想法如果不被具體表達，就會讓人感到混亂，但當我將這些思想整理並說出來，便能找到那種內心的安寧。

大部分的歌曲都是我與自己對話的產物，有些歌雖然具有對象性，但其實裡面也隱藏著我不敢與他人分享的思緒。以《Be My Love》為例，當時我和現任男朋友之間的關係仍處於初步階段，並不是很成熟。然而，隨著旅程的發展，我對他的情感似乎產生了更深的洞察，這讓我明白了他應該是我未來的伴侶。

而《心的車站》、《自由式》、《雨點》、《睡床》和《也許不會有下次》都是我內心與自我的深層對話。在這張專輯出現之前，我並未與他人分享過這些朦朧的思緒，也從未討論過如《自由式》中那句「你要付出多少力氣」的心境。這些詞語透露了我在生活中面臨的困難與掙扎，是我平時不會勇於拿出來談論的部分。透過這張專輯，我希望將這些情感和掙扎具體化，讓它們得以被人理解。

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今次自己包辦全碟曲詞創作，在過程上有沒有遇上特別的困難?又如何去克服?

Zelos: 這次全碟曲詞的創作意外地順利。坦白說，我並未遇到困難，也沒有感到特別的問題。我很少去質疑自己的作品好與壞，我很相信當下寫了的東西就是屬於當下的最好。或許這種心態源自我尊重每次靈感的流動，無論是好是壞——在那一刻，它們就是我的真實表達。在創作《雨點》這首歌曲時，我在2022年的旅程中隨身攜帶著手機，錄下了當刻的靈感，那一瞬間的情緒和氛圍在我的音樂中得以體現。即使在之後回聽，我也總會想起那段時間的我所創作的內容已經充分表達了我的想法，我並不會因為細節而去改變。

然而，最大的挑戰並非源於創作本身，而是要不斷地回到那種情感的狀態。過程中，如何保持情緒的真實性和創作的原汁原味，的確需要一些技巧。例如，為了能夠緊扣冬天的氛圍，我特意選擇在這個季節錄製《雨點》，而不是在炎熱的夏天進行。不過，有些歌曲的改編也讓我感受到創作的意義。例如在《也許不會有下次》的創作中，我發現隨著時間的推移，我的情感與理解也在逐漸變化。最初，我將這首歌寫得有些悲觀，隨著我逐漸成熟，我認識到這首歌有潛力成為一個充滿希望的音樂體驗。於是，我選擇對《也許不會有下次》改頭換面，希望能夠從中展現出我如今愉悅的人生觀。這樣的調整讓它重新輕鬆起來，使得它與整張專輯的核心主題更加契合。

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今次整個專輯也找了不少單位一起合作，過程上有沒有一些有趣的經歷可以分享?

Zelos: 我邀請的八位琴手中，有不少是我之前並不熟悉的夥伴。雖然在音樂界彼此大致上對彼此的名字有所了解，但彼此之間的認識卻往往透過過去的音樂作品來建立。因此，在邀請這些琴手合作的初期，我們的彼此認知是相當有限的。

一開始，或許他們看到我的歌曲時想，這位創作者之前的作品已經有了固定的風格，突然間要轉變路線，他們並不是特別感興趣。我初次接觸到的反應實際上讓我產生些許挫折感。他們或許對這個新方向缺乏興趣，因為他們對我沒有深刻的了解，也不了解我背後的故事。儘管如此，我並沒有就此放棄。我記得有次，我發送了多首歌曲的demo給他們，並逐一講述我創作這些作品背後的故事。我放下了所有的顧慮，真誠地表達了我創作這部專輯的初衷和對他們的欣賞，希望他們能夠參與進來。

在八位琴手中，有兩位的合作過程相對特別，一位是《心的車站》的琴手Perry。其實，一開始他對我的邀請是拒絕的。Perry的拒絕令我有些苦惱，也讓我思考著這首歌曲的未來發展。然而，某天我突然想起了他，看來他對於音樂也還是有一些好奇心。我再次撥打了他的電話，這次的對話氛圍卻出乎意料地愉快。他邀請我來到他的工作室，開始了一段深入的交流。在工作室裡，我逐一向他播放每一首歌，並詳細介紹了整個創作過程和故事背景。讓我驚訝的是，Perry在聽完我的解釋後，最終決定加入這次合作。正因為這樣的交流，他開始真正理解了我所創作的音樂和想要傳達的情感。

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「音樂」對自己來說可以說是最喜歡的一種創作形式?身兼不同的幕前演出，是否仍然最喜歡用音樂去表達自己?

Zelos: 音樂始終是我最熱愛的創作形式，儘管在過去的演藝生涯中，我涉足許多不同的領域，無論是幕前演出還是綜藝節目，這些經歷雖然讓我獲得了不少的喜愛，但歌唱仍然是我心中最渴望實現的目標。然而，回顧這些年，我在音樂創作的道路上走得並不順利。

坦白說，我在業界的存在感主要來自於一些參與的節目，觀眾對我的印象往往停留在這些表現上，而非我的音樂。對我來說，偶爾發行一首單曲，不會像人們預期的那樣引起轟動，恰恰相反，這也激發了我對於音樂創作的思考。儘管我仍持續創作，但是我對於音樂的掌控欲強烈，這讓我在選擇合作時，經常更傾向於單純追求藝術的表達。音樂是我駕馭情感的一個重要渠道，因此我對每一首歌都有著極高的要求。

我完成了專輯「Zillow Talk」的創作，總共九首歌的推出令我不斷在思考如果逐首發行單曲，會有哪些不同的效果。隨著對時代變遷的觀察，我察覺到觀眾的聽歌習慣早已發生變化，他們會想從精簡的作品來捕捉音樂的精髓。而我卻選擇了一條不同的道路，將這張概念專輯完整地呈現給大家，即便這樣的選擇會使不少人認為我的努力似乎有些多餘。

每一首歌對我都是獨一無二的，我曾經聽聞有評論指出香港的音樂市場似乎缺乏概念專輯的推出，而我選擇挑戰這種觀念，努力推進這條相對難走的路。或許，我的思維與市場需求不完全契合，但我的創作本質上是忠於自我，我相信仍然會有某些觀眾能夠欣賞我的音樂，這就足夠了。

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現在的自己在心態上、工作上或者其他方面，你覺得有什麼改變?

Zelos: 我早期還是一名街頭表演者(Busker)時，我的音樂風格偏向柔和、文藝，小清新的路線貫穿我當時的大部分作品。雖然在那個階段，我的內心早已注入了一些文藝的血液，但我並未

意識到我的風格會隨著時間而變化。近年來，面對COVID-19的影響，我開始感受到一股強烈的情緒，這股情緒促使我想要表達許多內心的想法與感受。這讓我萌生了創作一張音樂專輯的想法，這張專輯的主題圍繞著我作為男性藝術家所遇到的困難，以及我對這個陌生世界的理解。雖然當時我並不認為自己是在突破或轉型，但外界卻表示我做得很大膽，創作了九首新歌。

許多人對我的作品感到驚訝，也許是因為他們未曾見過如此直接和真誠的我。正因如此，我也思考到了自己該如何在創作和宣傳上取得平衡。雖然我明確不想用「妥協」這個詞來描述我的音樂創作，因為我始終堅持自己的風格與理念，但在宣傳方式上，我開始嘗試用不同的手法來建立與觀眾之間的聯繫。我深知音樂的魅力在於共鳴，於是我想方設法讓更多人了解到我的作品，進而引發他們對我的音樂和故事的興趣。

我的成長不僅僅停留在音樂領域，對於社交媒體的使用，我的看法也有了很大變化。以往，我是個喜歡分享自己生活的人，然而隨著年齡的增長，我越來越渴望擁有一個私人空間。成長並不只是職業上的提升，更是在心理層面的成熟。在發聲與表達之前，首要的是先對自己進行治癒。我並非對世界失去希望，但這股無力感讓我選擇了將更多的精力回歸自我。

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唱片造型上又有什麼概念?

Zelos: 這次專輯的視覺設計上，構思並非出自我之手，而是Colin的巧妙提議。他想要一個枕頭作為主要的裝置，認為這個設計能夠在視覺上充分表達整體概念。枕頭對於大眾來說是一個非常日常化的物品，Colin希望能透過這種平易近人的形象讓我的作品融入生活，進一步拉近我和聽眾之間的距離，使我能夠與大眾進行更直接的對話。

老實說，在這個項目正式開始之前，我和Colin之間的瞭解並不深厚。他只是憑藉著我以往的作品來認識我，而當他終於見到我本人，並聽過一系列的新歌後，他感到非常驚訝。他意識到一個人的形象和其作品之間其實是息息相關的，這種互相映射的特性讓他對我的多元化形象有了新的理解。Colin在聽完我的新專輯後，表示我展現了許多全新的面向與層次，這讓他更加堅定了要用視覺元素來幫助大家理解我的決心。

然而，對於這個提議，我最初是有些驚訝的。想回兩三年前的我，曾經真的是一個敢於將一個枕頭揹在肩上走出街頭的人，那是我最野性無畏的日子。但今日當時我在街頭拍攝MV，拿著枕頭四處遊蕩，然而內心卻是充滿懷疑和不安。那時候的我對於在視覺上被人關注的反應，與如今截然不同。我更希望聽眾能聽到我的歌、感受到我的聲音，而不是單單專注於我的外在形象。經過這兩年的變化，我發現自己似乎轉變了一些，不再那麼渴望在視覺上展現自己。

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可否形容「創作」對自己的人生來說是一件怎樣的事情?

Zelos: 創作對我是一種出口，當我面對那些難以表達的情感時，創作成為我最有效的溝通方式。每當我有新的靈感湧現，它都是一個機會，讓我探索自己對世界、對生活的看法。我有時會想，如果有一天我對這個世界的理解達到了某種極致，或許會寫下一首名為「看透」的作品，

然後選擇隱藏起來。我的作品往往源自於對某些訊息和感受的觀察，我的創作並不特別追求技巧或新穎，而是在表達心靈深處的真實感受。

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後記

音樂的力量不僅在於旋律，更在於它能夠穿透人心、促進自我探索。透過《Zillow Talk》，Zelos以一種真摯而簡單的方式，與聽眾分享自己的情感旅程。這張專輯展現了他作為創作歌手的勇氣與成熟，隨著這份創作的釋放，Zelos在音樂和生活上繼續追尋自我，讓每一位聽眾都能感受這份深刻的情感共鳴。